El impacto de Wes Craven en el género de terror no es negociable. Después de comenzar su carrera cinematográfica como director pornográfico, haciendo muchas películas hardcore bajo diferentes seudónimos, Craven estrenó su primer largometraje en 1972, titulado La ultima casa a la izquierdaun horror de explotación.
La película es controvertida, por decir lo menos, intercalando escenas de violación y tortura con humor bufonesco. La recepción negativa no disuadió a Craven de hacer cine, a pesar de que Howard Thompson de The New York Times calificó la película de «tontería repugnante» y Edward Blank de Pittsburgh Press la describió como una «película barata sin mérito perceptible». Craven perfeccionó su versión satírica de la violencia y, después de una serie de películas exitosas como Las colinas tienen ojos y una pesadilla en la calle Elm(este último lanzando la carrera del renombrado Johnny Depp), lanzó en 1996 Gritoque se convirtió en la primera instalación de una de las franquicias de terror más exitosas.
La combinación sin esfuerzo de parodia, comedia y slasher llevó a la película al estado de culto, no solo generando cuatro entregas más, sino también una serie de MTV inspirada en la franquicia y la franquicia de parodia. Película de miedo que basa en gran medida su primera instalación en la parcela de Grito.
Con todo eso en mente, puede tener la impresión de que Wes Craven no tendría dificultad en ver una escena de película gráfica, especialmente una bañada en sátira. Pero en una función fatídica del drama criminal debut de Quentin Tarantino en 1992 Perros de reserva En el Festival de Cine de Sitges de España, Tarantino vio a cinco personas salir del cine durante la icónica escena de tortura, incluido el mismísimo Craven, el genio del terror.
Perros de reservaEl atraco que salió mal da como resultado que el personaje de Michael Madsen, el Sr. Rubio, tortura al oficial Nash de Kirk Baltz, no solo cortándole la oreja sino rociándolo con gasolina con la esperanza de prenderle fuego para una barbacoa en el almacén. La brutalidad de la escena se yuxtapone con los movimientos de baile paternales de Madsen al ritmo de ‘Stuck in the Middle with You’ de Stealers Wheels, mientras la cámara corta entre los dos personajes, Baltz atado y vendado, cubierto de sangre. Al explicar la escena, Madsen afirmó que inicialmente se sintió intimidado por la perspectiva de bailar mientras ensayaba la escena, y solo hizo su rutina clásica el día de la filmación, que fue capturada en la primera toma. Inspirado por una «pequeña cosa rara» que hizo Jimmy Cagney en una película que Madsen vio una vez, sus movimientos hicieron que la escena fuera inolvidable y escalofriante.
Durante la gira mundial de festivales de Tarantino para promocionar el lanzamiento de Reservoir Dogs, se dio cuenta de que muchas personas salían de la intensa escena, a pesar de que el momento más gráfico, el corte de la oreja de Nash, tenía lugar fuera de la pantalla. En una proyección, el cineasta contó la friolera de treinta y tres personas que salían del cine.
No hay una respuesta definitiva de por qué Wes Craven, alguien cuya carrera consistió en representar gráficamente desmembramientos, asesinatos y violaciones, salió del cine, a pesar de que Tarantino presentó la proyección de la película diciendo: «finalmente tengo una audiencia que no caminará». ¡fuera!» Tal vez Craven se fue a por una recarga de palomitas de maíz y se desvió, o tal vez la súplica desesperada del Nash ahora sin orejas de Blatz, junto con las réplicas malvadas y atormentadoras de Madsen, fue demasiado para él.
De todos modos, la controversia de la película solo atrajo la atención del primer largometraje de Tarantino, lo que lo llevó a convertirse en uno de los directores más establecidos y respetados del cine moderno.
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