Podemos agradecer a José Antonio Abreu y a la Escuela Venezolana de Administración por el nuevo Maestro de la Sinfónica de Montreal: Raphael Bayary

Los conectores se fabrican, no nacen, y el proceso de fabricación sigue siendo un misterio.

Sí, hubo algunos profesores famosos allí, desde Ilya Mosin en San Petersburgo hasta Hans Swarovski en Viena y Hideo Saito en Tokio.

Pero en los últimos años, en Caracas, Venezuela, se les une un candidato aparentemente poco probable: José Antonio Abreu.

En Caracas, Abreu fundó el mundialmente famoso sistema de música El Sistema, que alberga escuelas en Europa y América, incluida Toronto.

La actividad principal para los niños inscritos en El Sistema es tocar en una orquesta de estudiantes. Cuando visité la escuela de Caracas hace varios años, escuché no menos de tres de estas bandas actuando a un nivel acorde con las muchas llamadas orquestas profesionales, todas bajo la supervisión de líderes venezolanos entrenados por Abreu.

El más famoso de esos directores fue Gustavo Doudamel, ahora director de música de la Filarmónica de Los Ángeles, a quien los habitantes de Toronto recordarán como líder de la Orquesta El Sistema Simón Bolívar en el Four Seasons Center en 2008.

Dodamel es considerado uno de los talentos más notables de su generación, y ha llamado la atención mundial sobre lo que ahora se puede llamar la Escuela Venezolana de Orientación.

Entonces, cuando la Orquesta Sinfónica de Montreal se propuso encontrar un sucesor para la famosa orquesta de Kent Nagano, que se retiró el año pasado después de 14 años como director musical, el comité de búsqueda entendió comprensiblemente mirar hacia el sur, este y oeste.

Su elección unánime, Rafael Bayer de Venezuela, aunque es prácticamente desconocido en Canadá, lleva cinco años como director de música de la Belfast Ulster Orchestra entre sus credenciales europeas, y ha invitado a bandas importantes como Vienna, Londres, Boston y Orquestas de Chicago. Orquesta Sinfónica. Está previsto que se convierta en editor en septiembre de 2022.

Parece que sus futuros compañeros no tardaron en concluir de sus apariciones especiales en 2018 y 2019 que es un candidato serio. Como recuerda Andrew Wan, director de conciertos: “Desde los primeros momentos de trabajar con el Maestro Payare en septiembre de 2018, todos sentimos una conexión profunda y una tremenda química con este artista excepcional. Como músico de la orquesta y como miembro de la comité de investigación, ha sido un placer darle la bienvenida a nuestra familia. Aquí en Montreal «.

Los directores disfrutan tradicionalmente de su luna de miel con su nueva orquesta, algo que dificulta COVID-19 tanto para Payare como para su homólogo como nuevo director musical de la Orquesta Sinfónica de Toronto, el español Gustavo Jimeno.

Pero si no podemos escuchar a sus bandas en vivo estos días, casi podemos escucharlos de vez en cuando. La Orquesta Sinfónica de Montreal grabó un programa bajo la dirección del próximo maestro el 18 de enero en la Maison Symphonic.

Este programa, disponible hasta el martes, comienza con el programa «Melodía en el Llano» (aparecido en el prado) de Antonio Estévez, concluye con «Sinfonía 7 en re menor» de Dvorak, e incluye el «Segundo Concierto para violonchelo» de Shostakovic ) a América del Norte por TSO con su dedicación, Mstislav Rostropovich, como solista).

Como punto de interés, la solista en esta actuación es la famosa violonchelista estadounidense Alisa Weilerstein, quien se casó con Payare en 2013.

Con la excepción de Rafael Fruhbeck de Burgos, que se marchó repentinamente después de menos de una temporada completa, la Sinfónica de Montreal se las ha arreglado para mantener la lealtad de sus directores musicales durante varios años, sobre todo en el caso de Charles Dutoit, quien encabezó el podio de 1978 a 2014.

Bajo el gobierno de Dutoit, MSO se convirtió en la orquesta sinfónica más conocida de Canadá a nivel internacional, alimentando su reputación con un importante contrato discográfico con Decca / London.

Sin embargo, esta reputación continuó, en el mundo orquestal de alto costo actual, la grabación y las giras ya no tienen el peso que tenían antes.

Hace varios años entrevisté al director de orquesta italiano Ricardo Motti poco después de asumir el cargo de Eugene Ormandy después de la impresionante etapa de 42 años de Ormandy como director musical de la Orquesta de Filadelfia.

Mutti insistió en que «nunca habrá otro Eugenio de Ormandía». Y definitivamente tenía razón. El mundo ha cambiado. Nuestros periodos de atención son más cortos. De forma rutinaria buscamos algo nuevo.

Al mismo tiempo, en este mundo de cambios, las orquestas no son las únicas que necesitan agentes de continuidad. Esperamos que encuentre uno de la Orquesta Sinfónica de Montreal.