Este es el primero de una serie de artículos sobre películas en el Festival Internacional de Cine de San Francisco (del 13 al 23 de abril) disponibles en línea para el WSWS.
El mundo es un lugar complejo y difícil. Es obvio que hay un sufrimiento terrible y que muchos están sufriendo mucho. Cada vez es más difícil hacer la vista gorda ante todo esto. Inevitablemente, artistas con poca sensibilidad o cuidado tratan o intentan tratar diversos temas dolorosos como la guerra, la desigualdad, la pobreza y la dictadura.
Dos secciones del Festival de Cine de San Francisco se ocuparán de obras que representan directa o indirectamente las duras condiciones económicas de los Estados Unidos, la guerra civil en Colombia y la terrible miseria social en Nicaragua.
Abundan las intensas oportunidades artísticas y sociales. Un tema complejo debe permitir el juego de emociones fuertes, tragedia (¡y humor!) y crítica social. Grandes cuestiones humanas están en juego.
Desafortunadamente, de las cinco películas que este escritor reseña, los resultados son relativamente limitados.
En este momento de la historia, la mayoría de los estratos sociales todavía tienen una perspectiva muy limitada con cámaras en mano y recursos a su disposición. Suelen revolcarse en una mezcla de pasividad, resignación y timidez artística que va de la mano con el escepticismo de que pueden cambiar cualquier cosa en el mundo. Ambos lados del problema se retroalimentan.
Como resultado, el cineasta ve su trabajo como un mero registro y observación de asuntos en lugar de explicárselos al espectador. Esta es una abdicación de la responsabilidad artística. Detrás del manto de (falsa) imparcialidad y objetividad se esconde una aceptación de lo que es y/o un exceso de cómo son las cosas. «Aquí, tú haces el trabajo duro» es el mensaje implícito a la audiencia. No ayuda al espectador que necesita la ayuda del artista para orientarse en el mundo.
El largometraje de ficción más fuerte y único de las cinco películas es Ira, como sugiere su título, hija de la ira De Nicaragua. La película de Laura Baumister es el primer largometraje narrativo dirigido por una mujer nicaragüense.
María (Araceli Alejandra Medal), de 11 años, vive con su madre Lilibeth (Virginia Raquel Sevilla García), de mente dura – “Si quieres algo, tienes que luchar por ello” – cerca de La Suroga, el paisaje abierto más grande de Nicaragua .
Su cabaña es un mosaico de materiales rescatados de la basura. María y su madre son parte de un ejército de indigentes que se ganan la vida recogiendo materiales del basurero de Managuan. El dúo de madre e hija recicla chatarra y cría a su perro para obtener cachorros que puedan venderse. La supervivencia es incierta.
Después de envenenar accidentalmente a los cachorros que su madre está criando, Lilibeth lleva a María a un depósito de chatarra donde los niños huérfanos son utilizados como esclavos. Un niño llamado Tadeo (Carlos Gutiérrez) sufre intoxicación por mercurio. Pero él estaba resignado a su situación, cosa que María no hacía.
Abandonada por su madre, su destino desconocido, María se propone localizarla. Una ola de lucha contra la violencia consume la ciudad, y su búsqueda será peligrosa.
«hija de la ira Una película sobre el poder de la imaginación, que cada uno de nosotros debe ser el protagonista de su propia historia”, afirma la directora en una entrevista con Womenandhollywood.com. “¿Qué activa la imaginación? Más allá del deseo de crear, de descubrir… se refuerza como una forma de afrontar la realidad que queremos cambiar. En otras palabras, primero imaginamos todo lo que no nos gusta y luego lo cambiamos, ¿no? Como si la imaginación fuera el preludio de la acción de alguien.
“Quiero que los espectadores sientan que todos podemos reescribir nuestra propia historia si una mujer como María cree que su madre ha cambiado y en cambio está muerta. «
La imaginación despierta no reemplaza la realidad de superar las dificultades económicas. Para tomar prestada una frase, los conceptos nunca van más allá del estado actual, sino solo más allá de los conceptos del estado actual (ya veces ni siquiera eso). La película de Baumeister es desgarradora, pero el espectador se queda colgado por la falta de contexto.
Nicaragua es el país más pobre de su región y el segundo país más pobre de América del Norte. El 41 por ciento de la población vive en áreas rurales. El 30 por ciento de la población total vive en la pobreza, pero el 50 por ciento de la población rural.
El Programa Mundial de Alimentos de las Naciones Unidas estima que el número de personas hambrientas en El Salvador, Guatemala, Honduras y Nicaragua ha aumentado en un 400 por ciento en los últimos dos años, con 1,7 millones de personas que sufren inseguridad alimentaria de «emergencia». La escasez de alimentos es particularmente crítica en el Océano Pacífico, que ha sido denominado el «Corredor Seco Centroamericano» después de años de sequía severa.
Mientras el gobierno del Frente Sandinista de Liberación Nacional (FSLN) en Nicaragua se inclina ante los intereses corporativos, especialmente los intereses estadounidenses, se ha desarrollado un desastre humanitario que agrava las crisis política, económica y ambiental.
La Bonga
De Colombia, La Bonga Dirigida por Sebastián Pinson Silva y Canela Reyes. Se trata de personas que regresan a sus comunidades después de dos décadas. Fueron perseguidos por las fuerzas de derecha durante la guerra civil del país.
“La película nos cuenta que La Bonga fue fundada en el siglo XVI por personas que escaparon de la esclavitud y lucharon por su libertad en las selvas que rodean a Cartagena, convirtiéndola en una de las primeras ciudades de América en liberarse del dominio colonial.
“Las amenazas de muerte recibidas en La Bonga fueron firmadas por paramilitares de derecha, quienes acusaron injustamente a los Bongueros de colaborar con la guerrilla de izquierda. En Colombia, otros 8 millones de personas han sido desplazadas forzadamente durante los últimos 40 años de conflicto armado.
“Hoy, muchas comunidades continúan luchando por su tierra, impulsadas por el poder de la acción colectiva y la memoria compartida”.
Una caravana de aldeanos y una madre e hija solitarias regresan. Sus antiguas casas se han disuelto en el bosque. Más de 200 personas se unieron en una gran celebración.
La historia es una tragedia colosal, pero los cineastas a menudo se contentan con quedarse y filmar eventos. ¿Qué hacen con la situación? Un comentarista observa que Silva y Reyes emplean «una estrategia narrativa deliberadamente, ya veces literalmente, opaca». En otras palabras, se niegan a tomar una posición.
“Estábamos muy inspirados y queríamos hacer una película [Werner Herzog’s] fitzcarraldo“Empieza en el viaje de regreso a La Bonga. Cuando lleguemos, vamos a recrear la celebración de la patrona de La Bonga. Vamos a traer un gran equipo de sonido; significa sacarlo fitzcarraldobote.»
Como sugiere este concepto dinámico, se ofrece poca perspectiva sobre el pasado, el presente o el futuro, y tampoco hay mucha angustia social. Uno puede estar tentado a llamar La Bonga Una media película. ¿Cuál fue el origen de la guerra civil en Colombia? Una vez más, afirmamos que los procesos cuasi-psicológicos individuales son la solución a los males sociales monumentales.
El imperialismo estadounidense, tanto bajo administraciones demócratas como republicanas, ha mantenido un dominio absoluto sobre Colombia en nombre de Wall Street y ha violado repetidamente al país; en la década de 1960, John F. «Proyecto Columbia» de Kennedy a Clinton y Obama. El ejército estadounidense y la policía y el ejército colombiano, creados, armados y entrenados por Washington, son responsables del asesinato de decenas de miles de trabajadores, campesinos, jóvenes e intelectuales de izquierda y de innumerables crímenes de lesa humanidad. No hay ninguna referencia a eso aquí.
continuará
«Fan de Internet. Experto en alcohol. Webaholic. Analista. Adicto a la música incurable. Escritor incondicional».