El artículo 27 de la Declaración Universal de Derechos Humanos establece que “Toda persona tiene derecho a participar libremente en la vida cultural de la comunidad, a disfrutar de las artes y a contribuir al progreso científico y a sus beneficios”. Actualmente, en Canadá y otros lugares, este no es el caso. Por muchas razones, la participación cultural sigue siendo un privilegio minoritario. A veces se trata de no tener suficiente tiempo, a veces se trata de no tener suficiente dinero.
Cuando María Rosario Jackson fue nombrada presidenta del Fondo Nacional de las Artes de EE. UU. en enero de 2022, dijo que trabajaría para brindar a la gente una “vida artística”, que es lo que significa, dijo. El Correo de Washington, no sólo participando como miembros de la audiencia, sino también “haciendo, haciendo, enseñando, compartiendo… Aparte del poder económico y el impacto económico que tienen, que es crucial, hay un poder de las artes que nos permite hacer eso. , eso nos anima”. Ser curioso, mantener los matices y tener el tipo de deliberación reflexiva y perspectiva sobre la humanidad que creo que es muy importante.
Uno de los elementos clave del nuevo contrato cultural canadiense propuesto en este libro es la creación de un fondo que permitiría a los canadienses hacer precisamente eso: alimentar la imaginación compasiva en las formas que elijan. Digamos que cada hombre, mujer y niño en la Tierra recibe 1.000 dólares al año para pagar algo o cualquier cosa relacionada con las artes y la cultura. Pasivo, activo, tú eliges. No es una idea tan revolucionaria como podría pensarse. Las asignaciones gubernamentales para actividades culturales no son nuevas. Islandia, España, Italia y Francia ofrecen un tipo de pase cultural para adolescentes, con montos que oscilan entre el equivalente de 430 y 720 dólares al año, que se pueden gastar en todo, desde libros y música hasta entradas para conciertos y películas. Pero estos programas pretenden principalmente contribuir a la supervivencia del sector cultural afectado por la pandemia. Este nuevo programa tiene como objetivo hacer que sea más fácil para todos incorporar un poco de arte a sus vidas. Aférrate a ese pensamiento, incluso si tienes dudas; Volveremos a ello.
El dinero no es la única herramienta que podemos utilizar para democratizar el arte. La división rural-urbana en Canadá es marcada; No todos los canadienses tienen el mismo acceso a actuaciones en vivo, incluso si tienen dinero para gastar. Pero la siguiente mejor solución está esperando ser explotada. Las nuevas tecnologías de streaming apenas están comenzando a tener su impacto, pero ya sabemos que tienen el potencial de transformar nuestra experiencia de las artes. ¿Cómo podemos democratizar este cambio en beneficio de los creadores canadienses y del público canadiense? La idea de cuotas de contenido canadienses destinadas a garantizar la exposición de los creadores canadienses ha sido ampliamente perseguida, y la Ley de Radiodifusión Canadiense estipula que cada proyecto de radiodifusión haga «el máximo uso, y en ningún caso menos que el uso predominante, de la creatividad y el contenido canadienses». otros recursos para crear… y proporcionar programación”. Pero no deberíamos detenernos ahí. Las nuevas tecnologías de las comunicaciones pueden ofrecer una experiencia teatral en pantalla que sea casi igual en calidad e impacto a un evento en vivo. ¿Se ha convertido la idea de una emisora nacional en una anomalía, como nos dicen algunos políticos, o podría ampliarse hasta convertirse en un distribuidor nacional en línea de todo lo producido por nuestras organizaciones artísticas profesionales?
Cuando hablamos de acceso, también debemos repensar nuestras suposiciones sobre cómo evaluar la calidad de la experiencia artística. En una sociedad donde esperamos que todo tenga un valor mensurable, estamos condicionados a favorecer el profesionalismo en las artes que apoyamos. Cuando compramos una entrada para escuchar una orquesta o ver una obra de teatro, esperamos un retorno de nuestro dólar en términos de la calidad de la actuación. La formación y la experiencia de los artistas intérpretes o ejecutantes (y su profesionalismo) prometen potencial de calidad; Su trabajo se monetiza y hay conjuntos de premios para hacerles saber cuánto se les aprecia. Pero al poner el profesionalismo en un pedestal de esta manera, alejamos el arte de nuestra vida cotidiana.
El desafortunado efecto de nuestra extrema adulación por el profesional es una pérdida de respeto por el aficionado. La raíz de la palabra en latín significa amor; Originariamente se refería a un individuo inmerso en una determinada actividad (no necesariamente artística) pero que no tenía formación formal ni la practicaba profesionalmente. Su uso moderno significa inferioridad, frivolidad y actividades que no tienen valor monetario. Sin embargo, es en el mundo no profesional de las artes donde muchos encuentran su mayor satisfacción. Ser aficionado se trata más del viaje que de la llegada: la satisfacción radica en el proceso en sí, no en el resultado final, ya sea actuación, publicación o exposición. Es posible que no puedas cantar o dibujar bien, pero es probable que disfrutes más cantando o dibujando si te tomas el tiempo para disfrutarlo.
Max Wyman ha escrito análisis y críticas técnicas para periódicos de Vancouver y CBC Radio durante más de tres décadas.
Imaginación compasiva: cómo las artes son fundamentales para una democracia que funcione, el séptimo libro de Wyman sobre las artes en Canadá, ha sido preseleccionado para el Premio Balsillie de Políticas Públicas. El ganador del premio se anunciará el 28 de noviembre.
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