Echo of Everything, el nuevo documental del director Cam Christiansen, tendrá su estreno mundial como parte del Festival de Cine Hot Docs en Toronto. Luego del estreno el 29 de abril, habrá un segundo show el 5 de mayo.
La música es una fuerza misteriosa que todo el mundo siente, y ningún filósofo ha explicado nunca….
El viaje de Christiansen hacia la esencia de la música, y lo que significa para la humanidad, comienza como uno personal, y al ver los primeros momentos de la película, se le perdonará si asume que se trata de contar la historia de un individuo sobre cómo superar el dolor. . .
Pero este es solo el punto de partida de esta película imaginativa y emocionante, que viaja por el mundo y en los campos de la ciencia, la historia, la sociología y la actuación. Visualmente, es una película impresionante. Utiliza elementos de caleidoscopio, espectáculos de danza, materiales de archivo y animación, junto con segmentos técnicos dramáticos interpretados por el actor Andy Curtis. Las entrevistas con personas como Jules Evans, director de políticas en el Centro para la Historia de las Emociones en Queen Mary, Universidad de Londres, el pianista/compositor/programador con sede en Brooklyn Dan Tepfer, y la antropóloga social Helen Nivo Kringelbach agregan contexto desde diferentes ángulos.
La película trata grandes temas e ideas, desde la naturaleza dualista de la música hasta su naturaleza redentora y violenta, y la naturaleza de lo que significa ser humano. Christiansen filmó el documental durante la pandemia en lugares remotos, incluidos España, Senegal, París, Nueva York, Minneapolis, Calgary y el Reino Unido. En cada sitio, la música y la actuación se ven a través de una lente diferente.
La película dio varias vueltas antes de que saliera su versión final. «Ha evolucionado», dice Christiansen. “Cuando comencé esta película, estaba haciendo un documental muy tradicional”. Cam proviene de la animación, incluidas las películas que hizo con la NFB. «Esta película era un territorio completamente nuevo», dice.
Comenzó entrevistando a científicos y obteniendo material sobre cómo la música afecta el cerebro. “Hacia la mitad de la película, tuve una especie de crisis”, dice.
Durante su período de duelo, Cam se siente profundamente conmovida por la actuación musical de un amigo sobre un incendio en el patio trasero. Esta es la chispa que inició su viaje de tres años y el documental que lo llevó por todo el mundo. «En tiempo real, mientras tocaba esto, mi cuerpo entendió todas esas cosas. Intelectualmente, me tomó tres años».
La música estaba allí para ayudarlo a lidiar con sus emociones y cambió la dirección de su película. «Realmente estaba tratando de entender por qué la música era tan poderosa para mí. Me di cuenta en cierto momento de que si pones algo que amas y lo pones bajo el microscopio, obtienes todos estos detalles que amas, pero ¿esa es realmente la respuesta? ?”
Ciertamente, la ciencia parece incapaz de explicar los efectos emocionales muy reales de la música en sus oyentes, incluso si puede medirlos de ciertas maneras. «¿Por qué la gente da tal éxtasis?» pregunta. Las reacciones a sus incursiones iniciales en el tema se hicieron eco de sus propias observaciones. Señala que la honestidad emocional es lo que comunica a la audiencia la verdad emocional. Por otro lado, la música tiene una conexión mucho más profunda con la humanidad que las observaciones científicas abstractas. «Es como presionar todos estos botones para los que realmente no estás preparado», dice.
Se acercó al representante de Calgary, Andy Curtis. Dice que pensó en el actor como alguien que podría resaltar el elemento humano en la historia. “Los actores están en la primera fila de la barrera entre el público y la actuación”, dice. Andy le aconsejó que agregara su propia historia a la mezcla.
«Estaba convencido de eso, pero el gran problema era que yo no quería captar la cámara», dice Cam. De ahí la idea de un drama en miniatura basado en los pasajes narrados que representan su historia. La narración de Cam sirve como una especie de guía a través de exploraciones y temas más esotéricos.
“Inicialmente busqué a los científicos para ver qué hace que la música sea tan poderosa”, dice Cam. Sin embargo, fue un poeta español quien planteó la verdadera pregunta que quería investigar. «Los poetas destilan vida en estas pequeñas frases», dice.
En España, ideó las ideas del poeta Federico García Lorca, quien escribió sobre el concepto de Duende en la música flamenca. El público y los artistas pueden verse atraídos por esta cualidad casi mágica, que se relaciona con las emociones humanas de una manera que trasciende la técnica y el talento.
«Me enamoré de él y de todo el concepto de duende». Él la describe como un tipo de espíritu demoníaco volátil que puede trascender el éxtasis o la violencia. o no aparecer en absoluto, dejando el rendimiento plano. «Cuando funciona, es tan mágico. Con eso, finalmente estaba llegando al fondo de lo que es la música».
La tradición aún está presente en la película, mezclada con bailarines exultantes de Senegal y muchas observaciones sobre la naturaleza de la música y su relación con las emociones. Se utilizan imágenes surrealistas para capturar sus efectos inconscientes.
La película indica que el cristianismo primitivo, hasta la Edad Media más o menos, incluía la danza extática. Los campesinos medievales participaron en festivales de música, vino y danza de dos semanas. Muchas religiones, a lo largo de los siglos, han reconocido la naturaleza potencialmente peligrosa e incontrolable de la reacción extática a la música. Nuestras ideas actuales, más puritanas, sobre la música, el arte y la sexualidad han surgido últimamente.
El documental se estrena el 29 de abril (estreno mundial) y el 5 de mayo como parte de Hot Docs. Más información y entradas [HERE].
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