Durante las últimas décadas, el cine de habla hispana se ha abierto paso hasta la vanguardia del panorama cinematográfico contemporáneo. Este desarrollo ha permitido que nuevas voces cinematográficas establezcan una ahora rica tradición cinematográfica proveniente de España y América Latina: cinco de los últimos diez ganadores del Premio de la Academia al Mejor Director han sido de México.
Aquí hay cinco películas que encuentran formas nuevas y fascinantes de examinar la historia y los problemas contemporáneos del mundo de habla hispana.
“Todo sobre mi madre” / “Todo sobre mi madre” (Pedro Almodóvar)
La obra maestra del cineasta más importante de España, «Todo sobre mi madre», sobresale tanto estéticamente (con la paleta de colores pop art característica de Almodóvar) como narrativa. La película sigue a una madre soltera que llora a su hijo recientemente asesinado, mientras viaja para encontrar al otro padre de su hijo, una mujer transgénero llamada Lola. Las películas de Almodóvar adoptan una naturaleza provocativa que les permite abordar temas delicados como el SIDA y la identidad transgénero de frente, mucho antes de que se considerara aceptable abordarlos en las conversaciones cotidianas.
«Roma» (Alfonso Cuarón)
La película semiautobiográfica del director Alfonso Cuarón, mejor conocido por las películas de ciencia ficción y fantasía «Harry Potter y el prisionero de Azkaban», «Los hijos de los hombres» y «Gravity», es uno de los logros estéticos más profundos de la Siglo 21. Cine del siglo. La película, que lleva el nombre del barrio Colonia Roma de la Ciudad de México, sigue la vida de una ama de llaves indígena que trabaja para una familia adinerada. Dirigida, fotografiada, escrita y coeditada por Cuarón, la película es un triunfo de la narración emocional. Al combinar una cinematografía impresionante con una mezcla de sonido atmosférico, “Roma” crea un hermoso mosaico de momentos tanto alegres como tristes: un retrato de las diversas formas de vida en el México de los años 70.
«Mujer Maravillosa» / «Mujer Maravillosa» (Sebastián Lelio)
La única película chilena en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional, “Una mujer fantástica”, sigue la historia de una mujer transgénero cuya vida comienza a desmoronarse después de que su novio muere repentinamente. La película es un tierno viaje emocional que crea un complejo retrato psicológico de una persona que vive en la periferia de la sociedad. Dirigida por una maravillosa actuación de Daniela Vega, la película conmovedoramente triste y hermosa aborda diversas formas de prejuicios sociales en el Chile contemporáneo de una manera que atrae al público de lleno a la historia de su protagonista.
«La Llorona» (Jairo Bustamante)
“La Llorona” es una película que combina un relato ficticio de la turbulenta historia de Guatemala del siglo XX con historias populares locales. El resultado es una de las mejores películas de terror de los últimos años, que no sólo contiene grandes sustos y terror atmosférico, sino también una historia con sustancia real. La película aborda temas de trauma colectivo y memoria histórica en escenarios bellamente ilustrados. No debe confundirse con la película de terror estadounidense «La maldición de La Llorona», estrenada el mismo año, «La Llorona» es una película de visita obligada para cualquiera que esté dispuesto a pasar miedo.
«Alcaras» (Carla Simone)
el ganador “Alcarràs” ganó el Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y es la segunda película de la directora emergente española Carla Simón. La película sigue a una familia de agricultores de melocotones en la ciudad catalana titular mientras luchan por mantener su sustento. El nuevo heredero de la finca en la que se encuentra su terreno tiene la intención de vender la propiedad y sustituir las tierras de cultivo por paneles solares. Con un elenco compuesto enteramente por aficionados, la película es capaz de vender plenamente su narrativa de la vida que examina cuidadosamente la amenaza de la industrialización y la gentrificación para las familias cotidianas de la clase trabajadora en la España contemporánea.
Finn Kirkpatrick es editor de arte y cultura. Es un estudiante de tercer año de Los Ángeles, California, que estudia literatura comparada y le gusta reseñar películas y otras cosas de esa naturaleza.
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