Es difícil pensar en un escenario menos suspenso que el que el escritor y director Rodrigo Sorocoyan tomó para su nueva película. animales (Como Pestañas), ganó el año pasado los Premios Goya en España.
En un pequeño pueblo perdido en las montañas de Galicia, una pareja francesa decide reiniciar su vida como agricultores orgánicos, arreglando viejas casas abandonadas en su tiempo libre y vendiendo los productos en el mercado del pueblo. La esposa, Olga (Marina Foz), y el esposo, Antoine (Denis Menochet), son una pareja amable y reflexiva de mediana edad, preocupada por los problemas ambientales y lo suficientemente competente en español como para hacer negocios con los lugareños.
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Sin embargo, desde el primer minuto, este crudo drama de conflictos rurales, racismo y hostilidad cultural está lleno de una tensión casi insoportable, que se desborda cuando Olga y Antoine chocan con sus propios hermanos San (Luis Zahera) y Lorenzo (Diego Anito).
Sorokoen y la coguionista Isabel Pena se inspiraron en una historia real de una década antes que involucraba a una pareja holandesa que se encontraba en la misma situación. Han cambiado algunos detalles y reducido la edad de los protagonistas, pero el conflicto está en el fondo animales Es lo mismo que oponer las nuevas costumbres a las antiguas, y los colonos a los nativos. Es un retrato oscuro e implacable de España que recuerda las dos películas anteriores del director. Que Dios nos salve (2016) y candidato (2018), retrata una nación acosada por la corrupción, la tradición y el chovinismo.
Cuando comienza la película, la guerra entre los franceses y los hermanos ya lleva algún tiempo, provocada por el voto de Olga y Antoine en contra del establecimiento de molinos de viento generadores de ingresos cerca de la ciudad. Irónicamente, lo hacen para proteger la tierra en la que crecieron Xan y Lorenzo, pero los dos últimos, que pasan más tiempo bebiendo que trabajando, solo ven dinero fácil saliendo de sus bolsillos.
Gradualmente aprendemos sobre todo esto desde el punto de vista de Antoine mientras intenta mantener su granja a flote mientras lidia con las constantes amenazas de sus vecinos. Primero, son algunos comentarios agradables en el pequeño bar del pueblo donde todos se reúnen. Pero las cosas comienzan a empeorar cuando las amenazas se vuelven más viscerales, con San y Lorenzo bloqueando el camino de regreso a casa de Antoine o dejando caer un par de baterías de auto en su agua, arruinando el único sustento de la pareja francesa, las cosechas.
Estas inquietantes excursiones a la propiedad de Antoine y Olga, con vista a las verdes colinas gallegas, se sienten como escenas del oeste (Sorocoyan señaló Hora pico como inspiración en notas de prensa). Pero aquí hay un tono amargo y violento de odio, que recuerda a esos thrillers de los 70. perros de paja O liberaciónLas serpientes del campo atrasado descargan sus quejas sobre los recién llegados inocentes.
La tensión se siente cada vez que Antoine deja su hogar, donde de repente es un extraño en una tierra hostil. Menochet, un oso de actor que exuda a la vez hastío del mundo y rabia explosiva, no tiene que hacer mucho para aumentar el suspenso a cada paso. Sabes que las cosas no van a salir bien, y cuando finalmente ocurre la gran escena, lo impactante es que lo inevitable parece irremediable. Sorokoen lo presenta menos como un duelo a muerte que como una muestra brutal de la arrogancia española desenfrenada.
La segunda mitad de la película cambia al punto de vista de Olga y, si bien no está marcada por la misma violencia subyacente, explora más a fondo el abismo que separa a los extranjeros de los nativos, incluido un par de gendarmes que brindan protección. Cuando la hija de 20 años de la pareja, Marie (una excelente Marie Colomb), finalmente hace una visita, tiene la misma reacción que el visitante: ¿por qué alguien querría quedarse donde nadie quiere?
El personaje de Foys no ofrece una respuesta concreta, aferrándose obstinadamente a lo único que tiene, un sueño que hace tiempo se convirtió en sueño. La actriz francesa interpreta a Olga como una mujer honorable que es cegada por el amor antes de que sea demasiado tarde y prefiere lidiar con las consecuencias antes que tratar de seguir adelante.
Como dos hombres que han renunciado a sus sueños incluso antes de que comience la película, Zahera (un habitual de Sorokoian) y Anido están completamente inquietos, canalizando la amargura de los hermanos en un lenguaje y comportamiento pasivo-agresivo. En una escena memorable, Lorenzo regresa a casa cuando la camioneta de Antoine se descompone y pisa el acelerador cada vez que Antoine intenta entrar. Lo que comienza como una pequeña broma tonta o algún tipo de diatriba vecinal rápidamente se convierte en un acto absolutamente brutal.
Sorogoyen escenifica esta y otras escenas de la manera más simple posible, dejando que la acción fluya sin exagerar con el diseño de sonido, el montaje o el trabajo de cámara. Las localizaciones gallegas son tan evocadoras que el director de fotografía Alejandro de Pablo suele retroceder para rodarlas en planos generales, tras los cuales se desarrollan muchos acontecimientos oscuros. La pintoresca ciudad española en realidad parece un gran lugar para vivir, si no fuera por la gente.
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