Ya sea en las películas de House of Art o en las escenas de Hollywood, no hay conflicto entre el estilo atrevido y la política de confrontación, que converge con la fuerte y despiadada influencia en «Posse» de Mario van Peebles de 1993. Es uno de los westerns contemporáneos. mejor, y ahora se transmite ampliamente, incluso en Pluto TV y Roku Channel. La coincidencia de su llegada a Pluto TV, en agosto, con una retrospectiva del foro cinematográfico de las películas del director francés Alain Resnais, es un recordatorio útil de lo que conecta la Casa del Arte y las tradiciones de Hollywood. René, especialmente en sus primeras películas (como «Hiroshima Mon Amour» y «Muriel»), ofrece relatos políticos nítidos, y la política de la memoria misma, con una estética formal única. Para Van Peebles, el destello y el estilo de «Posse», combinados con su aspecto distintivo centrado en los flashbacks, cumplen un propósito similar y poderoso: trascender la mitología cinematográfica y revelar la verdad sobre el Salvaje Oeste y la historia de Estados Unidos a través de aquellos que recuerdan esa historia, pero los he ignorado durante mucho tiempo. Como en algunas de las mejores películas de René, Van Peebles, trabajando en un estilo más populista y bullicioso, retrata la memoria como trabajo, como una forma de actividad.
«Boss» se centra en la vida de los negros -ciudadanos, vaqueros e incluso alguaciles- en el oeste del siglo XIX. Es una aventura salvaje y animada acentuada por un sentido coherente y apasionado de los principios, entregado tanto por el director como por los protagonistas de la película, sobre todo porque Van Peebles también protagoniza el papel principal, como Jesse Lee, el recluta involuntario en la película española. guerra americana. El trabajo comenzó en Cuba, en 1898, donde Jesse, condenado al servicio militar de por vida, es el comandante de un regimiento mayoritariamente negro enviado en una misión suicida por el racista coronel Graham (Billy Zinn). Jesse lidera un grupo de tres soldados negros y un soldado blanco en una rebelión contra el coronel, luego regresa sigilosamente a los Estados Unidos, con un cofre robado de monedas de oro, a través de una concepción cómica de tomar el lugar de los cadáveres. Al llegar a Nueva Orleans, y junto con un jugador llamado Padre Tiempo (Big Daddy Kane), un grupo de fugitivos confían en Jesse para mantenerse por delante de la ley y el coronel, quien los persigue ferozmente. Pero Jesse tiene algo más en mente que solo sobrevivir. Está obsesionado por recuerdos de fuego, destrucción y el asesinato de negros por parte de agentes de la ley y guardias blancos, flashbacks, recuerdos de pesadilla, fragmentados, en blanco y negro. En su búsqueda de venganza, llevó a su grupo a la llamada Frontera Occidental, a la ciudad en la que creció, y donde esas horribles visiones eran sus realidades.
¿Cuál es la historia que contar y cómo se cuenta? Este es el tiempo general de «Posse». La brillante y bulliciosa película tiene lugar dentro del dispositivo de encuadre de un anciano negro anónimo que recuerda al grupo de seis, apodado la Situación Original, y ofrece una lección de historia: aproximadamente un tercio del siglo XIX. Los vaqueros estadounidenses, y la mitad de los colonos originales de Los Ángeles, eran negros. La identidad de este personaje converge con la del propio actor, en un golpe de genialidad: el narrador es interpretado por Woody Strode, nacido en 1914, que protagonizó el western de John Ford de 1960 «Sargento Rutledge», ambientado en 1881 sobre la persecución racial de un oficial negro. La intersección de la historia con el mito, la inseparabilidad de la historia de las voces de los testimonios personales, el poder decisivo del recuerdo y la transmisión: estos son los temas mismos de «Posse». En todo momento, Van Peebles hace referencia al poder mítico del Oeste clásico mientras infunde sus metáforas con material histórico diverso y de gran alcance y presenta nuevos héroes para encarnarlo. Al igual que en las películas occidentales de Ford, es notable que las consideraciones intelectuales e intelectuales profundamente arraigadas de la película reciban un tratamiento tan poderoso, emocionante, complejo e incluso a veces dramático de una manera bulliciosa y humorística.
La historia narrada por Van Peebles (con guión de C. Richardson y Dario Scardabani) es una amplia exploración de los crímenes y pecados en los que se asienta Estados Unidos. Es una historia de aventuras militares, expansión colonial, capitalismo de compinches, maniobras políticas engañosas y engaño opresivo de la ley y el orden, y la premisa esencial del control blanco de la que dependen estos abusos. Jesse creció en un pueblo llamado Freemanville, un asentamiento negro hermanado por la fuerza con el puesto de avanzada blanco vecino de Caterstown, dirigido por un sheriff tiránico y sádico llamado Bates (Richard Jordan). Los intereses de Bates son tanto violentos como mercenarios, y usa el poder de la billetera para obtener la complicidad del sheriff negro de Freemanville, Carver (Blair Underwood), en sus planes. Un aspecto crítico de «Posse» es el descubrimiento de los esquemas de Bates: su identificación por la memoria, el conocimiento y la educación, que también proporcionan la base crítica para la resistencia.
Los inquietantes recuerdos de Jesse giran en torno a su padre, el rey David (Robert Hawkes), quien fue asesinado por construir una escuela con el lema «La educación es libertad». Jesse es, de hecho, un hombre del libro, deambulando por un pequeño y precioso volumen que contiene un poema sobre la vida de un hombre esclavizado que comienza «Nicodemus era un esclavo de ascendencia africana». (El poema se publicó de forma anónima en 1877 para promover un asentamiento negro llamado Nicodemus en Kansas). El libro que Jesse le da al analfabeto Opopo (Tom Lister Jr.), el guerrero más poderoso de la fuerza, asume una función simbólica: un rastro artístico de una historia expuesta, como ahora, a la amenaza de la opresión. El transporte y la extensión se construyen más profundamente en la historia a través del elenco de personajes, que incluye al padre mayor, Papa Joe, el mentor de Jesse; Interpretado por Melvin Van Peebles, el destacado director modernista que también es el padre de Mario Van Peebles. (La hija de Papa Joe, Lana, interpretada por Sally Richardson-Whitfield, es la maestra de escuela del pueblo).
La trama se basa en gran medida en el reconocimiento del desplazamiento genocida de los nativos americanos y el efecto que tuvo en las condiciones opresivas experimentadas por los trabajadores chinos; También incluye la «cláusula del abuelo» expresamente mencionada, que prohíbe votar a cualquier persona negra cuyo abuelo fue esclavizado y, por lo tanto, no era elegible para votar. A pesar de todas las excavaciones históricas, «Boss» es una historia de personajes exuberantes y florecientes cuya idiosincrasia y reputación, cuyos placeres y percances son la esencia de la historia. Junto al inquebrantable Obobo y el Padre Tiempo, están el ángel elegante (Tone Loc), el angelito astuto e insolente (Stephen Baldwin) y el hablador, imprudente y extrovertido Wesie (Charles Lane), que ha tenido la desgracia de de servir al coronel y atreverse a cambiar de bando bajo presión, cuyo contradiscurso sirve como algo así como la exteriorización de la conciencia en medio de una lucha. El narrador interpretado por Stroud resucita a estos enormes personajes en una novela masiva e infame, uniéndose así a Van Peebles en la unión del mito y la historia.
«Posse» muestra una conciencia artística en acción junto con una conciencia política. El placer de la película en el habla, y en la inteligencia, la música, la poesía, el vestuario, la danza y el teatro, es tanto una cuestión de encarnar la conciencia como de reconocer y reparar los crímenes de la historia. Aunque el drama suele ser sombrío y aterrador, las maniobras improvisadas y las audaces hazañas del estatus titular, a pesar de su ferocidad mortal, tienen una energía alegre que refleja algo más que la mera supervivencia: refleja el activismo constructivo, el propósito colectivo de la comunidad negra. . El impacto personal de los protagonistas es en sí mismo una cuestión de estilo; O mejor dicho, el estilo de Bossuet es una cuestión de identidad, asertividad y resistencia. Van Peebles, que dirigió la película con entusiasmo y elegancia, describe esta historia de estilo y la presenta como un ideal moderno. ♦
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