Las biografías de Ridley Scott y Joaquin Phoenix son un desastre asombroso.

Parece extraño decir que una epopeya de 2 horas y 38 minutos sea como la de Ridley Scott Napoleón Se siente apresurado, pero incluso el generoso tiempo de ejecución es demasiado corto para que esta película ambiciosa pero confusa cubra casi tres décadas de la vida absurdamente agitada de su protagonista. Entre su ascenso al poder cuando tenía veintitantos años y su muerte en 1821 a la edad de 51 años (interpretado en todas esas edades por Joaquin Phoenix, de 49 años), Napoleón Bonaparte estuvo lleno de mucha historia. Fue un líder militar imprudente y un ferviente defensor de los ideales antimonárquicos de la Revolución Francesa, pero tomó el control del país mediante un golpe de estado y, poco después, se coronó Emperador en una ceremonia de pompa sin precedentes: Pintura de Jacques Louis David. Scott reprodujo la escena de la coronación, en la que el aspirante a zar sostenía en alto el tocado real, con gran y suntuoso detalle.

Durante el período de doce años de conflicto internacional conocido como las Guerras Napoleónicas, el comandante a quien a veces se le llamaba «pequeño cabo» (tal vez un término de afecto entre sus soldados más que una descripción de su altura) dirigió a la nación a través de algunas de las guerras napoleónicas. Guerras. Las campañas militares más exitosas de la historia mundial, como la Batalla de Austerlitz en 1805, y algunas de las más desacertadas, como la inoportuna invasión de Rusia que fue parcialmente derrotada por el «General Invierno». Después de que esta desventura dejara cientos de miles de franceses muertos, Napoleón fue exiliado a una isla remota, escapó con una pequeña fuerza de partidarios y logró recuperar el poder el tiempo suficiente para ser derrotado en Waterloo y exiliado nuevamente, esta vez para siempre. .

Napoleón Documenta todos estos eventos y más a través de una serie de escenas de batalla que crecen sorprendentemente en escala y, desafortunadamente para el espectador, se vuelven cada vez menos interesantes. El conflicto más interesante surge no de los enfrentamientos excesivamente escenificados entre los ejércitos, sino de la relación entre Napoleón y Josephine de Beauharnais (Vanessa Kirby), una viuda aristocrática que se convierte en su primera esposa y el objeto de su pasión, celos y amor de toda la vida. . Después se divorció de ella porque no tenía un hijo ni un heredero. Desde el principio, su matrimonio es polémico, impulsado por una lucha mutua de voluntades que raya en la confusión: “Tú no eres nada sin mí”, le hace repetir en una escena, después de haberlo seducido previamente levantándose la falda hasta las caderas y brillante. Sus órganos privados. Kirby es un actor profundamente comprometido con una presencia naturalmente poderosa. Aunque pasa mucho menos tiempo en pantalla que Phoenix, su imagen de la emperatriz hambrienta de poder y buscadora de placer es lo suficientemente clara como para que la película fácilmente podría llamarse película. Napoleón y Josefina.

Joaquin Phoenix es incapaz de ofrecer una actuación aburrida y Napoleón es una fascinante mezcla de contradicciones. unidades.

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La película comienza durante el Reino del Terror, el horrible período de violencia contrarrevolucionaria que siguió a la Revolución Francesa. Un joven oficial del ejército francés observa entre la multitud cómo llevan a María Antonieta a la guillotina. (La presencia de Napoleón en la ejecución de la reina depuesta es puramente una invención por parte de Scott y el guionista David Scarpa, y si usted se opone a que una película biográfica de Hollywood se tome tales libertades con los hechos, entonces el director de la película, de 85 años) Cazarecompensas Y extraterrestre el te recomienda «Consigue una vida.») Poco después, el oficial se gana la fama lanzando con éxito un ataque a la flota angloespañola en el puerto de Toulon, en una de las escenas más inteligentes y efectivas de la película.

Una serie de conquistas militares en Egipto hicieron famoso a Napoleón a su regreso a Francia, allanando el camino para su rápido ascenso hasta un poder casi dictatorial. Pero como héroe nacional, es un outsider, socialmente incómodo y arrogante sin complejos, con un don para la oratoria en el campo de batalla que no es tanto inspirador como francamente delirante: «¡Ganamos!». Les grita a sus soldados en un campo de batalla lleno de cadáveres franceses.

Joaquin Phoenix es incapaz de ofrecer una actuación aburrida, y su Napoleón es una fascinante maraña de motivaciones contradictorias: por muy crudo, egoísta e imprudente que parezca a menudo, también es capaz de motivar a legiones de personas (sus soldados, sus compañeros políticos y a todo el pueblo francés) para hacer creer en su legendaria autopropaganda, a veces hasta el punto de sacrificar sus vidas. Ha habido cierto debate entre los críticos sobre si las líneas de risa fuera de lo común en el guión fueron intencionales. Habiendo presenciado la actuación de alto nivel de Ben Affleck como un cortesano medieval disoluto en la última película de Scott, el ultimo duelo, Estoy seguro de que el director, el escritor y el actor están en la misma página cuando se trata de burlarse del frágil ego de Napoleón. Enfrentado a un rival inglés por la innegable superioridad de la marina de ese país, Napoleón lanza el inmortal insulto: «Te crees tan grande simplemente porque BarcosLuego ella se enoja. Más tarde, defendió su apetito de tamaño imperial ante su quejosa esposa, declarando con orgullo que “el destino me trajo este trozo de cordero”. Phoenix parecía disfrutar de estas oportunidades de manchar la reputación de un dignatario que podía ser tan mezquino en la mesa como colorido en el campo de batalla.

Personalmente, me hubiera gustado pasar un poco más de tiempo aprendiendo sobre las excentricidades del soldado Napoleón y un poco menos de ver filas simétricas de soldados con bayonetas siendo destrozados por disparos de cañón. En defensa de Scott, algunas de las escenas de guerra bien elaboradas tienen una belleza majestuosa y terrible. Su representación ficticia de la Batalla de Austerlitz muestra balas de cañón que perforan la superficie de un lago helado, hundiendo a hombres y caballos bajo el hielo en remolinos de nubes de sangre. Pero cuando llegamos a la decisiva Batalla de Waterloo, la carnicería se había vuelto paralizante. Sin saber más sobre el talento para la estrategia militar que hizo famoso a Napoleón, o sobre las identidades de cualquiera de los soldados que mueren cuando esa estrategia falla, es difícil saber qué hacer con seis impresionantes secuencias de batalla aparte de: «Guau, principios del 19».yLas guerras del siglo pasado fueron ciertamente horribles.

Peter Debruge, reseña Napoleón Según Variety, la película “Rebota entre el campo de batalla y el dormitorio.«, una descripción acertadamente militar del efecto crudo que acompaña cada cambio entre escenas de la vida pública y privada del emperador. O compartimos un espacio doméstico íntimo con Napoleón y Josefina, tan íntimo que somos testigos de sus peleas infantiles por la comida y sus combates claramente poco eróticos. del sexo al estilo perrito – O vemos la ingeniería formal de principios de los años 19yLos campos de batalla del siglo pasado se ven desde tal distancia que la cámara suele estar montada en un dron. Lo que se pasa por alto es la escala de los acontecimientos entre ellos: el espectador sabe muy poco sobre las maquinaciones políticas que pusieron a Napoleón y lo mantienen en el poder, o las alianzas internacionales que constantemente amenazan con poner fin a su gobierno, o simplemente el estado de su reputación entre ellos. el pueblo francés cuya voluntad popular dice representar. En un momento, Napoleón miró enojado un periódico que contenía una columna de chismes sobre rumores sobre las infidelidades de Josephine. Quería saber: ¿Qué facción política publicó ese boletín? ¿Cuál fue la reacción del público lector al verlo? Al carecer de toda idea de cómo respondió en general la sociedad francesa a la era turbulenta del reinado de Napoleón, el público está atrapado entre dos opciones en última instancia insatisfactorias: podemos maravillarnos ante la extrema proximidad a la disfunción en la vida privada de nuestro sujeto, o podemos maravillarnos ante el extremo. Desde hace mucho tiempo se ha puesto de relieve la brutalidad de los conflictos armados en los inicios de la era industrial.

El mayor defecto de la película es su incapacidad para abordar el significado político de los monumentales logros de Napoleón e incluso de sus monumentales fracasos. Ésta no es una queja molesta sobre la precisión histórica. Scott es libre de comprimir líneas de tiempo e inventar detalles coloridos al contenido de su corazón, pero deja amplias oportunidades para contar historias sobre la mesa al no tomarse el tiempo para explorar las intensas discusiones que tuvieron lugar en torno al novato corso en su vida. ¿Fue un reformador revolucionario o un autócrata despiadado? ¿Cómo se ganó la admiración personal, incluso de muchos que se oponían políticamente a él? Figuras notables conocidas por su inteligencia política y carisma personal, el legendario diplomático francés Talleyrand Paul Rees, héroe militar inglés y eventual primer ministro Duque de Wellington (Rupert Everett) – Aparecen sólo el tiempo necesario para avanzar en la historia. Una breve escena en la que Napoleón se sienta con Wellington después de Waterloo para discutir las circunstancias de su exilio habría sido más enriquecedora si el público hubiera tenido alguna idea de lo que significó el ascenso de Bonaparte al poder para Wellington, un realista acérrimo. (En la vida real, Napoleón y Wellington nunca se encontraron fuera de la batalla, lo que hace que a Scott le resulte aún más desconcertante inventar este encuentro sin darle mayor significado que él).

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tal vez El montaje del director duró cuatro horas., que se estrenará en Apple TV+ después del estreno de la película en cines, ampliará algunos arcos argumentales truncados y personajes poco desarrollados. Como es ahora, Napoleón Se parece más a un carrete de lo más destacado de la vida ensamblado apresuradamente que a la epopeya histórica en toda regla que su director parece haber pretendido. “Un líder es un comerciante de esperanza”, supuestamente dijo Napoleón, en una cita posiblemente apócrifa que ha aparecido en innumerables sitios web de negocios. Mientras observaba la historia de su ascenso y caída desde la perspectiva de nuestra turbulenta era de conflictos internacionales y regímenes autoritarios emergentes, me encontré esperando en vano entender cómo un hombre tan imperfecto y egoísta se convirtió en un héroe para tanta gente.

Para un director tan hábil como Scott ha demostrado en el pasado, habría sido posible trazar una línea entre la época de Napoleón y la nuestra, para mostrar cómo vivimos todavía en la era moderna que él ayudó a crear. Ridley Scott y Joaquin Phoenix trabajaron juntos por última vez en la película ganadora del premio a Mejor Película del año 2000. Gladiador (La secuela también fue dirigida por Scott Actualmente en producciónEsta vez sin la participación de Phoenix.) NapoleónLa visión de un período violento del pasado que todavía resuena en el presente sigue la tradición de la epopeya de la espada y las sandalias de Scott que deleitó al público hace una generación. Es triste decir que esta vez fui así. No divertido.

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