El competidor de IDFA Juan Palacios sobre «As the Tide Rises»

El documental danés «As the Tide Comes In», que tendrá su estreno mundial en el programa de competición internacional del IDFA el lunes, es un trabajo colaborativo entre el director vasco Juan Palacios («Meseta», «Pedaló») y el equipo detrás del multi -largometraje cinematográfico. La premiada película «The Lost Leonardo» cuenta con: Sophie Husum Johansson, que debuta aquí como codirectora, Andreas Dalsgaard, como productor ejecutivo y creación, el montador Nicholas Norgaard Stavolani y el productor Kasper Leek Schulz.

A través de su perspectiva antropológica compartida, el equipo de cineasta capturó las extraordinarias vidas de 27 habitantes de la pequeña isla danesa de Mandu en el Mar de Wadden, a la que sólo se puede acceder durante la marea baja. Los isleños, incluido Gregers, el único agricultor y el más joven de todos los tiempos, luchan valientemente contra las condiciones climáticas extremas y la amenaza de inundaciones, como sobrevivientes de un refugio condenado, esperando que ocurra el inevitable desastre. “Es una metáfora de dónde estamos como seres humanos y los desafíos que enfrentamos con el cambio climático”, dice Palacios sobre su imagen observacional, salpicada de toques humorísticos, como en la escena introductoria del personaje principal, donde lo vemos tratando de llegar. en el reality show danés de TV2 «Farmer Wants a Wife».

La película fue producida por Elk Film, con el apoyo de New Danish Screen del Danish Film Institute y Danish TV2. Las ventas globales se están negociando en el momento de la publicación.

diverso Tiene un adelanto exclusivo del cartel de la película y habló con Palacios antes del estreno mundial de la película en IDFA, que se realizará del 8 al 19 de noviembre.

La película tiene un punto de partida inusual: el cofundador de Elk Film, Andreas Dalsgaard, se acercó a usted para que la dirigiera. ¿Cómo reaccionó ante esta oferta?
Me sentí honrado porque nadie me había pedido antes que dirigiera una película. Siempre he sido el iniciador de mis propios proyectos. Andreas había visto mi película anterior “Meseta”, que ganó el premio CPH:DOX en 2019, y creo que le gustó lo suficiente como para acercarse a mí. La idea era hacer una película en Mandu, donde usaría mis sensibilidades que eran evidentes en mi trabajo anterior.

¿Alguna vez habías oído hablar de Mandø y qué te sorprendió de este lugar declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en medio del Mar de Wadden?
No, nunca había oído hablar de él, aunque conocía el Mar de Wadden porque había vivido en Dinamarca durante 10 años. Luego, viniendo del País Vasco en España, fui consciente de los efectos de las mareas en las zonas costeras. Sin embargo, Mandu seguía siendo un lugar increíblemente extraño para mí. Lo que me llamó la atención fue la llanura del paisaje, la intersección de agua y tierra creando un horizonte interminable, parecido a un desierto. Es surrealista. De hecho, junto a Mandø se encuentra el banco de arena de Korsesand, que se considera un desierto.

Como se muestra en la película, este lugar es visitado por muchos turistas en verano, atraídos por su belleza, su soledad como paraíso de las aves y su elemento «poco convencional» como un pequeño lugar habitado por sólo 27 personas. Al mismo tiempo, existe allí una sensación de peligro esquiva, ya que el mar amenazador cambia con los vientos y las mareas, y siempre se avecinan tormentas. Esto crea una sensación de suspenso para los visitantes.

¿Cómo fue tu colaboración con Sophie Husum Johansson, a quien se acredita como tu codirectora?
Hicimos la película juntos aunque ella no la dirigió de esa manera. Sophie es antropóloga visual, por lo que aporta su sensibilidad y comprensión del comportamiento humano y de cómo funcionan las sociedades. Al ser danés, también tiene un patrimonio cultural natural del que yo carezco. Investigó mucho y inicialmente pasó dos semanas sola en la isla para conocer a los residentes. ¡Era un número manejable con 27 de ellos! Ella recopiló sus historias y luego discutimos cuáles eran las más adecuadas para expresar la esencia de Mando. Sophie me ayudó absolutamente a navegar la realidad de la isla y se ganó la confianza de la gente. Como eran de un rincón tan remoto de Dinamarca, la mayoría sólo quería ser escuchada.

¿Por qué elegiste al granjero Greggers como personaje principal?
En primer lugar, es el más joven que aún se encuentra en la isla, aunque sólo tiene cuarenta y tantos años. En este sentido, él es la última “esperanza” de un residente de Mandu para construir una familia y un futuro allí. En segundo lugar, existe un verdadero sentimiento de orgullo y pertenencia. A diferencia de la mayoría de las personas de su edad que se fueron, él está decidido a quedarse y busca activamente una esposa que viva con él en Mando. Ama la isla pero al mismo tiempo la resiente. Heredó la granja de sus padres, pero el legado familiar es una carga pesada de llevar.

Su película es una narrativa doble: la primera es un retrato de Gregers y los demás isleños, su vida diaria y las conversaciones que informan el pasado y el presente de Mando. Luego está la isla misma, moldeada por las estaciones y amenazada por una naturaleza hostil. ¿Cuánto material recopiló para llegar a este resultado final y cuáles fueron los mayores desafíos al crear esta estructura narrativa?
Bueno, mantener esta aparente simplicidad fue uno de los principales desafíos. No filmamos mucho, pero escribimos mucho. Dada la realidad de Mando, que es muy limitada, no sucede mucho de forma espontánea, por lo que tuvimos que intervenir, por ejemplo creando un marco para las conversaciones y permitiendo que la gente hablara espontáneamente dentro de ese espacio. Esta planificación requiere conocer bien a las personas para anticipar cómo reaccionarán ante los encuentros y nuestro dispositivo cinematográfico.

¿Puedes ampliar tu estilo visual y qué tan difícil es encontrar las ubicaciones adecuadas y la iluminación perfecta?
Una vez más, hubo mucha escritura involucrada. Trabajé con el lugar como tema principal de alguna manera. Para mí es difícil separar la dirección y la cinematografía, así que planifico mucho: dónde poner la cámara, a qué hora del día. Cada vez que iba a la isla, que fue 15 veces en tres años, conducía a lugares en un lugar para explorar lugares, dibujando un mapa del lugar en diferentes épocas del año. Visualmente, quería representar el peligro que se avecinaba, utilizando el paisaje pero también la tecnología que utilizan los humanos para comprender las fuerzas de la naturaleza. Como un reloj que hace tictac. Luego, para resaltar el paisaje plano, disparamos muy amplio.

¿Cómo fue para ti la experiencia casi “fuera del tiempo y del espacio” en Mandø?
Era como si estuvieras viendo un ave rara: la vislumbrabas y sentías como… ¡guau, es hermoso! Me siento orgulloso de tener acceso a la isla y a las historias únicas de los residentes que son tan diferentes a la mía y a la vida moderna. Me humilló.

¿Qué espera que los espectadores obtengan al ver la película?
Bueno, siempre es difícil para mí, porque no hago películas para transmitir un mensaje. Sigo las historias y los procesos que me atraen, esperando que la gente vea lo que yo vi en ellos. Sin embargo, la película es una metáfora de dónde nos encontramos como humanos y los desafíos que enfrentamos con el cambio climático. Esta película es una invitación a reflexionar sobre este gran tema.

(La entrevista ha sido editada con fines de publicación).