Antonio Mendes Esparza habla «Algo está por pasar»

Diez años después de que ganara el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes por «Aquí y allá», y media década después de que «La vida y nada más» ganara el Premio John Cassavetes en los Independent Spirit Awards – Cine diverso Aclamada como “Fantástica” – Antonio Méndez Esparza regresa con su cuarta película Algo está por suceder.

La última película de Esparza, coescrita por Clara Roque, directora de selección de «Libertad» en la Semana de la Crítica, profundiza en la vida de Lucía, quien perdió su trabajo de informática en una empresa dental en quiebra y se convirtió en taxista.

La carrera que elige es apropiada ya que seguimos a un personaje que se sienta aislado y navega por las personas mientras anhela una conexión profunda con alguien. La claridad del título y las cuerdas ascendentes de la banda sonora aumentan la tensión en esta maravillosa pieza de personaje.

Las dos películas anteriores de Esparza tienen una calidad neorrealista, casi documental, trabajan con personas que no son actores y hacen un gran uso de la improvisación. Su último proyecto fue el documental “Courtroom 3H”. Su trabajo más reciente es mucho más estilístico, utiliza la música, el vestuario y la trama para formar un lenguaje cinematográfico difícil de definir.

«Adaptar esta película fue un poco complicado». El gerente dijo diversoAñadió: «Cambió de alguna manera durante el rodaje y éramos conscientes de ello». Y parece que seguimos agregando piezas para ayudar a conectar y construir el rompecabezas completo.

A diferencia de Travis Bickle de De Niro, Malena Alterio imbuye a su personaje Lucía de una dulzura entrañable, y Esparza elige mostrarla sola la mayoría de las veces, siendo un poco forastera, pero ¿no lo hacemos todos? Un encuentro casual con un actor, interpretado por Rodrigo Buisson, la encamina a ella y a la película por el camino de una trama llena de humor, traiciones y la pregunta que todo artista debe plantearse: ¿En qué estás «basando» tu historia? ¿Gente real?

Adaptada de la novela de Juan José Milas, la película está protagonizada por Malena Alterio (“La vergüenza española”), Aitana Sánchez Gijón (“Madres paralelas”) y el veterano Manuel de Blas. Una coproducción hispano-rumana.

Producida por Aquí y Allí Films, Wanda Vision y Avanpost en Bucarest.

Algo tuvo su estreno mundial en el renovado Festival de Valladolid de este año y se estrenará en cines en España el 17 de noviembre.

“Es un placer para nosotros trabajar con un proyecto tan ambicioso como el que nos propone Antonio Méndez Esparza inspirándonos en el libro best seller de Juan José Milas “Que Nadie Duerma”. Estamos convencidos, afirmó Vicente Canales, Director de Cine. Director de fábrica responsable de las ventas internacionales de la película «Algo está por suceder» no dejará indiferente al público y tendrá una extensa gira internacional.

diverso Conoció a Antonio Méndez Esparza.

Uno de los aspectos más llamativos de la película es ver a alguien actuar solo a su manera. Es una rareza en el cine. ¿Qué hizo que fuera importante mostrar estos momentos en la vida de Lucía?

Cuando comencé a pensar en la adaptación, pensé que la hacía un poco irreal. Quería hacerlo realidad. Queríamos mostrar ciertos aspectos de la lucha diaria. Por eso agregamos a la novia, y por supuesto su padre fue un elemento muy importante. Finalmente, tenemos algunos pequeños encuentros durante su vida, que la hacen parte del mundo pero también más aislada. Estaba mucho más interesado en capturar una ciudad animada, pero con una persona solitaria en el medio. Se trata de llevar ese espíritu de la novela junto con una cierta posibilidad de amor o compañerismo dentro de esa unidad.

La ópera Turandot de Giacomo Puccini y el tema de cuerdas que genera tensión juegan un papel importante y recurrente en esta película. ¿Puedes explicar cómo la música afecta la narrativa o las corrientes emocionales de la historia?

Tuvimos mucha suerte de poder colaborar con Zeltia Montes y nuestras conversaciones desde muy temprano fueron sobre: ​​¿Cuál es el tono correcto? etc. Una vez que montamos la película, supimos que la música era un elemento esencial porque de alguna manera había algo muy escondido en la película sin la música. Y la música es lo que, para mí, le da cohesión a la película, una especie de cohesión emocional, y también la tensión que se genera a lo largo de todo el proceso. Nuestro principal objetivo era sobre todo conseguir una canción interna de Lucía que tocáramos un poco para crear tensión. La idea de la música era hacer añicos el mundo y darle a Lucía un pulso espiritual.

Su colaboración con Clara Roquet parece haber aportado una nueva perspectiva al guión y a la novela en la que se basa. ¿Puedes compartir más sobre cómo esta colaboración enriquece la narración, especialmente al retratar las diferencias psicológicas de los personajes?

Con Clara fue maravilloso este tipo de discusión y descubrimiento del misterio y ella permitió que esas cosas florecieran. En el proceso obtuve respuestas que adopté durante todo el rodaje. Creo que uno de ellos, que es muy importante para el personaje de Lucía, es que Fear era alguien que podía amar y crear belleza y también era alguien que la ayudaba, ya sabes, a amar ser amada. Creo que eso fue realmente importante para todo el asunto. No queríamos simplemente a alguien, digamos seco y divertido, con la esperanza de amar pero tal vez incapaz. No, queríamos un personaje capaz de realizar las acciones más amorosas. Clara es una escritora maravillosa, lo que ayudó mucho.

¿Hubo descubrimientos o giros importantes en la historia que surgieron de tu adopción de la improvisación?

La luz guía fue el guión, especialmente en esta película. En mis otras películas me concentré mucho en el principio y luego pude encontrar el final. No importaba si se dejaba llevar en ciertos aspectos al descubrir el final, pero en este final, el final estaba muy claro. Entonces todo se trataba de cómo llegar allí. Pero también surgieron muchas cosas de los actores, con su feroz abrazo a la improvisación. Malena Alterio realizó una actuación generosa y valiente, siempre sobria, con gran dedicación y actitud intrépida. Lucía cristalizó en ella.

Parte de la película aborda lo que roban los artistas. ¿La astucia o habilidad con la que el artista roba a la vida es el principal dilema ético o es una cuestión imposible?

No tengo una respuesta fácil para esto. Creo que los artistas deberían ser libres, pero también deberían ser responsables. No se trata tanto de la obra de arte sino de cómo la haces. Creo que para mí la película puede servir como una especie de tragedia griega, una advertencia, una advertencia… Esto es algo que me cuesta expresar bien, pero la responsabilidad individual del artista está en cada uno de ellos. Y saber como artista que tus acciones pueden tener consecuencias.