Programación del Festival de Cine de Málaga 2024

MÁLaga – El pasado viernes se inauguró con la película «Dragonkeeper», también en competición, el Festival de Cine Español de Málaga, el mayor evento dedicado al cine español y latinoamericano, plagado de la última película de Isaki Lacuesta, «El regreso de Saturno». que se dice que es un deleite para un público amplio y extremo – David Trueba – «El buen hombre», una película de pequeña escala pero casi con certeza halagadora – y «La Santa Madre» de Antonio Chavarrias, sobre una inusual mujer de la vida real. Personaje de las Guerras de la Reconquista en la España del siglo IX.

También compite “Descanse en paz”, del destacado escritor y director argentino Sebastián Borensztein (“Chinese Takeaway”).

Todos ellos son favoritos para ganar el premio el próximo sábado. También es notable una colección de primeras o segundas películas, con tres títulos de España dirigidos por mujeres: el drama sobre agresión sexual “Las Nieves”, “Nina”, un western ambientado en un pueblo del norte de España, y la tragicomedia “Tratamos a las mujeres”. «. “Muy bien” – además de una serie de debuts de América Latina.

La competencia de este año se puede juzgar, en última instancia, por cómo funcionan estas primeras características.

Película de la noche de estreno

«Guardia del Dragón» (Salvador Simo, Li Jianping, España, China)

La película inaugural es la principal competencia de Málaga, su título más importante (con un presupuesto de 28 millones de dólares) y la obra de animación española más importante del año. Ambientada durante la dinastía Han, la aventura de fantasía repleta de propiedad intelectual de la joven sirvienta Ping, el primer título de la trilogía más vendida de Carol Wilkinson, está producida por Movistar Plus+, Atresmedia Cine («Klaus») y China Film Animation. Esta película recibió gran admiración por el tremendo esfuerzo realizado por la coproducción y elogios por la interpretación del personaje, la luchadora heroína Bing. “La Guardia del Dragón conmueve y entretiene”, afirma el diario español La Vanguardia. Vendido por SC Films

«Los pájaros vuelan hacia el este» («Pájaros», Pau Dora, España, Rumania)

Javier Gutiérrez (“Sub-Zero”) y Luiz Zahira, quienes aparecieron en “Monsters” de Rodrigo Soroguín, interpretan a dos hombres que viajan a España para observar aves (grullas) en Rumania mientras enfrentan una crisis de mediana edad. Un drama europeo en la carretera, protagonizado también por Teresa Sabonangelo («La mano de Dios»), supone la tercera película de Pau Dora («La dama de Formentera») y la mejor hasta ahora según las primeras reacciones a la película en Málaga, en la que también participaba Gutiérrez. y Luiz Zahera, como nominados a Mejor Actor.

«La casa» (Álex Montoya, España)

El tercer largometraje del prometedor Montoya, cuya película Lucas, resultó ser un éxito de taquilla en el festival de Málaga 2020, llevándose a casa tres premios en la sección más reciente de Zonacine: Mejor Película, Mejor Actor (Jorge Mutu) y Premio del Público. La Casa, vendida por Latido Films, sigue a tres hermanos que se reúnen después de la muerte de su padre en la casa familiar donde pasaban los veranos cuando eran niños, para decidir qué hacer con la propiedad. Adaptada de la novela gráfica de Paco Rocca, con un «tono agridulce y lleno de humor, La casa trata sobre la familia, la herencia y el paso inexorable del tiempo, todo ello bajo la atenta mirada del hogar como testigo», reza la sinopsis de la película adaptada de la novela gráfica de Paco Rocca.

«Golán» (Orlando Colzat, Colombia) El primer largometraje de Colzat, apoyado por el Fondo de Cine Colombiano y la Fundación Carolinas, revela una historia transformadora producida por Cinema Co. Un viaje familiar de luto se vuelve fundamental para Pedro, de 15 años. En medio de los rituales de masculinidad tóxica, su encuentro con Margherita expone la decadencia de su familia, desafiándolo a cuestionar valores profundamente arraigados.

«hombre amable» («El hombre bueno», David Trueba, España)

Es una película sencilla, insiste Trueba, ganadora del Premio Goya 2013 a la Mejor Película de la Academia Española por «Es fácil vivir con los ojos cerrados». Sin embargo, debido a la capacidad de Trueba para aportar emoción incluso a películas aparentemente sencillas, ya se habla de esta película como uno de los 10 mejores títulos de Málaga. En la película, una pareja separada viaja a Mallorca a casa de un viejo amigo (Jorge Sanz, “Si te dicen que estoy caído”), viudo, para ayudar a mediar en el proceso. Dada la ubicación con vistas al impresionante mar azul Mediterráneo, la conversación gira naturalmente hacia el amor y la pérdida.

«Un Hipster en España Vacía» (Emilio Martínez Lázaro, España)

Director de la película local más taquillera de todos los tiempos en España, “A Spanish Affair”, Martínez Lázaro ofrece otra comedia sobre el choque cultural, la distorsión del tiempo provocada por un protagonista progresista, empeñado en revitalizar el vaciamiento del campo español, para el asombro del pueblo. Objetivos. Dirección de Prime Video en España.

«Santa Madre,» («La Abadesa», Antonio Chavarrías, España)

Del giallo español “Una ombra en el jardín” (1989) al adictivo drama de inmigrantes “Susanna” (1996) y del complicado hermano del infierno “Volverás” (2002) a “Las vidas de Celia” (2005) y el Thriller El asesinato de Trotsky. En “The Chosen” (2016), Chavarrias ha dirigido una serie masiva de películas de autor de final abierto que registran de múltiples maneras un sentido de género. Aquí, vendida por Film Constellation y basada en hechos reales, en el siglo IX Emma es nombrada abadesa de un monasterio encargado de repoblar las tierras fronterizas con tierras islámicas.

«Parcelas de tierra» («Los terrenos», Verónica Chen, Argentina)

Chen dividió a los críticos, pero ciertamente tuvo un impacto con “High Tide” de 2020 en Sundance, que fue adquirida por Netflix, HBO, Movistar Plus+ y Somos TV. “The Land Plots”, la séptima película de Chen, trata sobre un ex surfista que desea desesperadamente comprar una propiedad cerca del mar. Un agente inmobiliario local no es ético al intentar conseguir una casa.

«pequeño amor» («Los Pequeños Amores», Celia Rico, España)

Producida por Arcadia Motion Pictures, que ha estado ardiendo por apoyar «Las Bestias» de Rodrigo Soroguín, la película animada nominada al Oscar «Robot Dreams» y el éxito de Netflix «Burning Body». En su ópera prima, «Viaje al cuarto de la madre», seleccionada en la categoría Noveles de Dirección de San Sebastián, Rico demostró lo bien que retrata la relación entre madre e hija que de repente se desarrolla. Aquí se trata de la repentina dependencia de La Madre Terrible, protagonizada por las siempre confiables María Vasquez y Adriana Osiris. Vende películas de Latido.

«La Mujer Salvaje» (Alan González, Cuba)

Producida por Cacha Films, la dirección del cubano González busca construir una historia atrapante. En los barrios marginales de La Habana, la violenta experiencia doméstica de una mujer se hace pública cuando un vídeo se vuelve viral. Desesperada por proteger a su hijo de las consecuencias del escándalo, Yolanda navega por las calles de La Habana, encontrando conflictos familiares, desdén de la comunidad por sus costumbres salvajes y arrepentimiento personal en su búsqueda. Primer largometraje de González.

«Lovia» (Rodrigo García Sáez, México)

Esta es quizás la primera característica más interesante de América Latina que ha dejado a la principal competencia de Málaga en la baja. Seis historias ambientadas en las calles empapadas de lluvia de la Ciudad de México, donde los personajes reaccionan ante un encuentro inesperado que “les hace desnudar el alma”, según la sinopsis. Lo más importante es que la guionista de la película es Paula Markovich, la escritora de «Duck Season» y «Lake Tahoe» de Fernando Empke y «The Box» de Lorenzo Vegas y la directora de «The Prize».

«Nofragios» (Vanina Spataro, Argentina, Uruguay)

En “Naufragios”, dirigida por la argentina Vanina Spataro y producida por su sello Kinofilm y la productora uruguaya Mutante Cine, el melancólico viaje de Maite la lleva a un pueblo costero desierto. Rodeada de gente resignada, su vida va a la deriva hasta que la llegada de un marinero inconsciente a tierra le presenta una decisión fundamental: forjar un nuevo camino o permanecer a la deriva. Spataro hace su debut como directora.

«Niña» (Andrea Guerita, España)

La segunda película de Jorita después de «Ana de día» le valió una nominación a Mejor Directora Revelación de la Academia Española de Goya. Nina, que recupera elementos narrativos de La gaviota de Anton Chejov, trata sobre una mujer, una actriz, que regresa a su ciudad natal en la escarpada costa norte de España para buscar venganza contra un famoso escritor. Protagonizada por la española Patricia López Arnaiz (Ane is Missing) y el argentino Darío Grandinetti (Hable con ella), dos de los mejores actores de dos generaciones muy diferentes, Nina hace gala del melodrama de Douglas Sirk y sobre todo del Western clásico en una película que se dice ser una elegante mezcla de géneros, practicada… Algunos de los jóvenes cineastas más apasionantes de España.

«extremista,» (Christopher Zala, Estados Unidos)

Inspirada en un elenco encabezado por Eugenio Derbez (“CODA”), creado por el director Zala y cobrado vida a través de colaboraciones con 3PAS Studios, Pantelión Films y Participant, “Radical” tiene sus raíces en una historia real de un pueblo fronterizo mexicano. Muestra el estilo pionero del profesor de aprovechar el potencial latente de sus alumnos, mezclando «optimismo con un lado de angustia», señala diverso. Zala regresa triunfalmente a Sundance con el proyecto tras su premiado debut, Sangre de mi sangre.

«que descanse en paz,» («Descansar en paz», de Sebastián Bornstein)

Un próximo lanzamiento de Netflix el 27 de marzo del destacado director argentino Bornsztyn, guionista principal de «Yosi, el espía arrepentido» de Daniel Boorman y director de «Chinese Takeaway» de 2011 y «Heroic Losers» de 2019, ambas protagonizadas por Ricardo Darin, quien regresa. el favor al producir la película «Rest in». Peace” de su sello Kenya Pictures. Aquí, un hombre ahogado por las deudas (Joaquín Foriel) desaparece de su rastro, pero después de años se ve tentado a regresar con la familia que abandonó.

«El regreso de Saturno» (Esaki Lacuesta, Pablo Rodríguez, España, Francia)

Este es probablemente el título más sonado del festival malagueño, inspirado en los españoles Los Planetas, pero como “las películas sobre grupos o discos están llenas de mentiras”, como comentó un personaje, más sobre la leyenda de cómo salió su tercer disco. Se hizo, que cambió el rumbo del indie rock español, está contada a través de una neblina de consumo serial de drogas, humo de cigarrillo, falsos recuerdos, fantasía y perspectivas invertidas. El documental será dirigido por La Cuesta, ganadora del Premio Doble Concha de Oro, quien codirigió, entre otros, la serie documental «Año Cero» de Kathryn Bigelow. La Terraza, Aralan, Ikiru, Bteam Prods, Sideral, Capricci, Los Ilusos: producen y se benefician de monedas y fondos de televisión nacionales y regionales. Latido inicia sus ventas en Málaga.

«nieve» (“Como Neves”, Sonia Mendes, España)

Desde Aquí y Allí, detrás de la ganadora del Gran Premio de San Sebastián “Magical Girl” y la ganadora del Independent Spirits Award 2018 “Life and Nothing More”, el primer largometraje de Mendes gira en torno a un incidente con un video sexual en un pueblo gallego cubierto de nieve. Uno de los mejores títulos conseguidos en el Málaga WIP España 2023, ya está de vuelta en la competición principal. Elamedia se distribuye en España. Cósmica Producións también produce. Cedral vende.

«Tratamos muy bien a las mujeres». (“Tratamos demasiado bien a las mujeres”, Clara Bilbao, España, Francia)

La película está ambientada en la posguerra civil de 1945, cuando la resistencia española se ha apoderado de una oficina de correos en los Pirineos, regentada por la indudable patriota Remedios Buendía. El infierno no tiene furia…

Carmen Macchi y Antonio de la Torre lideran un gran equipo. “Una comedia marcadamente negra, con un brillante guión de Miguel Barros, que incorpora el humor para contar una historia verdaderamente trágica”, afirma Bilbao. Captura Prime Video y RTVE para España.

«Yana wara» (Tito Katakura, Oscar Katakura, Perú)

Producida por Cine Aymara, “Yana-Wara” es una conmovedora película dirigida por Tito Katakura y el fallecido Oscar Katakura, quien murió trágicamente durante la producción a la edad de 34 años. La película cuenta la horrible historia de Liana Wara, de 13 años, acusada de asesinato, cuya vida se ve empañada por visiones aterradoras después de encontrarse con espíritus malignos en lugares prohibidos, revelando las oscuras corrientes subyacentes de la tradición y la superstición.

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Callum MacLennan contribuyó a este artículo.