El último miércoles de agosto, los buenos ciudadanos de Buñol, España, se reúnen en la plaza principal para tirarse tomates unos a otros. Nadie está muy seguro de por qué tampoco. Lo único que le importa a la gente es que es divertido tirar tomates a amigos y extraños, por lo que La Tomatina se ha convertido en un evento anual. (Para que conste, parece que se remonta a alrededor de 1945, cuando hubo una especie de alboroto que derivó en el lanzamiento de frutas y verduras).
Hablando de tirar cosas: en Dinamarca, amigos y familiares echan canela a las personas solteras que cumplen 25 años el día de San Valentín. Nadie sabe por qué, aparte de que siempre fue una cosa. Lo mismo ocurre con el lanzamiento de bebés recién nacidos desde el templo Sri Saneswar de 50 pies en India. Los niños pequeños son atrapados llevando un gran trozo de tela en el fondo. Son solo tradiciones cuyos orígenes y propósitos han desaparecido en la historia.
La música rock ha existido lo suficiente como para tener sus propias tradiciones y manierismos inexplicables. Echemos un vistazo a algunos.
Levantar encendedores en alto en los conciertos
Todos hemos estado en un espectáculo en el que la gente alguna vez sostuvo encendedores (y ahora teléfonos celulares) en el aire durante una fiesta. ¿De dónde viene esto?
La respuesta se remonta al Toronto Rock’n’Roll Revival, un concierto de un día que se llevó a cabo en el Varsity Stadium de Toronto el 13 de septiembre de 1969. John Lennon fue una incorporación de última hora a la alineación, ya que decidió tocar para la primera vez. – Espectáculo permanente fuera de The Beatles. Lennon estaba tan nervioso que estaba enfermo, por lo que el MC Kim Fowley instó a la audiencia a crear una atmósfera tranquila y pacífica sacando fósforos y encendedores para convertir el estadio en un espectáculo a la luz de las velas.
funcionó. Lennon se fue, tocó su set con Yoko y Plastic Ono Band, y regresó al Reino Unido para anunciar que había terminado con los Beatles. Desde entonces, hemos estado filmando (o al menos la luz) espectáculos.
«¡Pájaro libre!» hombre
Probablemente hayas estado en un espectáculo en el que alguien insistió en gritar «¡Freebird!» Como una solicitud muy inapropiada en un programa que no es de Lynyrd Skynyrd. ¿Por qué?
La culpa es de Kevin Matthews, un DJ de radio de Chicago que solía alentar a sus oyentes, conocidos como Kevheads, a gritar «Freebird» en cualquier concierto, sin importar quién estuviera en el escenario. Y así empezó. La Sinfónica de Chicago, Florence Henderson (Madre de Manojo de Brady) y Jim Nabors tuvieron que soportar las demandas gracias a los Kevheads. Todavía puedes escuchar estas llamadas hoy en día en casi cualquier lugar, ya sea en una actuación. mama Mia O incluso hockey.
Pandillas diéresis
Ya conoces el tipo: Mötley Crüe, Queensrÿche y, por supuesto, Motörhead. Los «puntos de roca», como se les conoce a veces, son de origen sueco y alemán y se conocen técnicamente como «moldeado», que es un tipo de acento. ¿Por qué alguien los usaría? Porque se ven geniales, raros, góticos y extraños.
Por lo que sabemos, la primera banda en usar marcadores de decoloración/rock de esta manera fue Blue Öyster Cult con el único propósito de sonar divertido. Puede que estuviera inspirado en Amon Doll, una banda psicodélica de los 60 que, de hecho, era muy alemana. También podríamos incluir a la banda estadounidense de hardcore Hüsker Dü, excepto que usan correctamente los signos que cambian de color. «Hüsker Dü» en sueco significa «¿Te acuerdas?»
Cabello largo para hombres rockeros
El cabello largo para hombres ha estado dentro y fuera de moda a lo largo de los siglos y, en ocasiones, ha sido objeto de desprecio. En 1842, el London Saturday Journal escribió: «Muchos vagabundos son músicos, pero esto no significa que todos los músicos sean vagabundos. Se espera que los músicos de hoy en día lleven el pelo largo como un apéndice de su talento». Seguido de una plancha larga contra el cabello largo.
Avancemos rápidamente a las décadas de 1930, 40 y 50, cuando el cabello corto se impuso culturalmente. Los hombres blancos que no mantenían las cosas bonitas eran considerados de todo, desde mariquitas hasta vándalos e insalubres. Pero luego llegó el rock and roll de la década de 1950 con sus actitudes rebeldes, expresiones de libertad personal y nuevos estilos de moda. El pelo largo significa la pertenencia de un hombre a la nueva contracultura, y maldita sea la reacción social.
Después de los Beatles y sus trapeadores, el nerviosismo de los hombres comenzó a correr cada vez más. Esto duró hasta la reacción violenta a mediados de la década de 1970, cuando el cabello largo se consideró un atributo hippie obsoleto. Aún así, el cabello largo (o al menos largo) persiste en los hombres incluso hoy en día, incluso si se trata de estilos tan desafortunados como el mullet.
cabeceo
Cualquier espectáculo de metal presenta a miembros de su audiencia sacudiendo la cabeza salvajemente al ritmo de la música. ¿Cómo se convirtió esto en algo?
Esto no es nada nuevo. Si nos remontamos a la historia de la música, una actividad similar se ha asociado con la música islámica en la tradición sufí. La música Qawwali de India, Pakistán e Irán también utiliza movimientos de cabeza. Ambos se remontan a siglos atrás y están asociados con adoradores que caen en estados de trance.
Los cabezazos modernos probablemente comenzaron con Jerry Lee Lewis y su hábito de quitarse los rizos de la cara mientras golpeaba el piano. Se convirtió en un movimiento icónico, por lo que los fanáticos comenzaron a imitarlo.
Tal vez podamos señalar una gira norteamericana de 1969 de Led Zeppelin en la que los fanáticos, específicamente los apostadores en algunos espectáculos en Boston durante varias noches en enero, fueron vistos golpeándose la cabeza en el escenario al ritmo de la música.
Volviendo a los años 70, se observó el mismo comportamiento en los espectáculos de Black Sabbath, los conciertos de AC/DC y los espectáculos de Motörhead. De hecho, a Lemmy le gustaba atribuirse el mérito del término en sí, diciendo que se derivaba de la escena de la gente «Motorheadbanging» en sus conciertos.
etapa de buceo
Hay dos tipos de etapa de buceo. La primera es cuando un artista salta del escenario hacia la audiencia. La segunda es cuando un miembro de la audiencia sube al escenario y vuelve a sumergirse en la multitud. Comencemos con el primero.
Quizás el primer cantante de rock en saltar a la audiencia fue Jim Morrison de The Doors, quien supuestamente salió volando del escenario entre 1967 y 1969. Ensayaba regularmente durante los shows con The Stooges en 1969.
En cuanto a los miembros de la audiencia, la primera multitud documentada que participó en una inmersión en el escenario se remonta al 8 de agosto de 1964, cuando los fanáticos saltaban del escenario en un espectáculo de los Rolling Stones en Holanda. Fue hace tanto tiempo que nadie lo llamaría «buceo en el escenario» hasta ahora.
Finalmente, un misterio sin resolver: letras especiales para compartir con la audiencia con la edición de Billy Idol Dinero dinero
No puedo repetirlo aquí, pero cada vez que alguien toca una actuación de Billy Idol de Tommy James Dinero dinero, la multitud estallará con cánticos obscenos que continúan regularmente a lo largo de la canción. Hay ligeras variaciones en los cánticos según la geografía (Ontario es diferente de Colorado, que es diferente de Texas, que es diferente de lo que cantaban en el Reino Unido), pero nadie lo ha logrado. He realizado algunos estudios serios sobre el meme anterior a Internet. Pero nunca he podido encontrar una explicación de dónde vino o cómo se extendió por el mundo. Le hice la pregunta al mismo Idol y él dice que no tiene idea.
¿Alguna otra pregunta?
–
alan cruz Presentador de Q107 y 102.1 the Edge y comentarista de Global News.
Suscríbete a la historia continua de música nueva de Alan podcast de manzana o Google Apps
«Zombie pionero. Exasperantemente humilde fanático de la televisión. Lector. Creador. Jugador profesional».