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Son algunas de las pinturas más inquietantes de la historia del arte. En uno, un hombre emerge de la oscuridad. Sus ojos eran salvajes y mostraban paranoia. En sus manos hay un cadáver sin cabeza: su hijo es un caníbal. Sangre oscura brotando de su boca. En otro caso, hay dos campesinos, dos cuerpos listos para pelear y garrotes, listos para matarse a golpes. Luego está la imagen de un perro pequeño, cuya cabeza queda empequeñecida por el enorme chapoteo del agua, a punto de deslizarse bajo las olas y ahogarse.

Francisco de Goya, que nació hace 275 años este año, pintó los llamados cuadros negros, incluido el infame Saturno devorando a su hijo, entre 1819 y 1823. Los pintó directamente en las paredes de su casa en las afueras de Madrid y los llamó Quinta del Sordo, la casa del hombre Sordo. En ese momento, el artista era negro sordo y deprimido: presenció el hambre, la revolución, la agitación política, la guerra y la muerte de todos sus hijos excepto un niño. Así que se retiró a la Quinta del Sordo para explorar las regiones oscuras de su subconsciente y esparció los resultados en sus paredes.

Esta es la historia habitual de los últimos años de Goya. Pero no se sostiene, dice Janice A. Tomlinson, una de las expertas más destacadas en el campo del artista español. “No compro esta novela en absoluto”, explica. La gente mira estas pinturas y deriva su personalidad de su trabajo. Pero fue un artista sobre todo: fue impulsado por el deseo de creatividad desde sus primeros momentos. No creo que fuera viejo y solo “.

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Cuando Goya comenzó a crear las Pinturas negras, había presenciado el viaje de España de desastre en desastre. Vivió la Revolución Francesa, la conquista de Napoleón y la Guerra de la Independencia de los seis años. También había visto los valores de la Ilustración en la corte real, que había servido desde 1775 como pintor interior de la aristocracia, bajo el absolutismo de Fernando VII. En 1793, una enfermedad no diagnosticada lo dejó sordo. Muchos argumentaron que esto estimuló su visión cada vez más torpe de la humanidad: con el silencio de su mundo exterior, el clamor violento de su imaginación aumentó y se hizo difícil ignorarlo.

Sin embargo, Tomlinson sugiere que la obra posterior y más oscura de Goya debería verse como la culminación de las obras independientes que el artista ha producido desde la década de 1890 junto con sus comités judiciales. Están llenos de representaciones de locura, extremidades, guerra, muerte y desastre. El contexto también es importante al considerar sus pinturas negras. Por ejemplo, los anuncios en los periódicos de Madrid muestran que al público contemporáneo le gustaba el entretenimiento lleno de sangre y extraño. Uno promete una exhibición de linterna mágica con “esqueletos, fantasmas, brujas y la divertida escena de” La persona cortada “.

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