Seis favoritos del recién concluido Festival de Nuevas Películas 2021

Después de trasladar la edición de 2020 a diciembre y cambiar a la visualización solo en línea, New Director / New Films regresa a su lugar habitual de primavera para 50^{El décimo} Repetición en 2021, combinando espectáculos virtuales y personales en el Museo de Arte Moderno y Cine del Lincoln Center. El festival celebró su Día Dorado con una selección de películas que se han mostrado en ND / NF en los últimos años, obras tempranas de figuras tan notables como Chantal Ackerman, Charles Burnett, Lee Chang Dong, Christopher Nolan y Humberto Solas. Sin embargo, la merecida lista de la victoria fue solo una barra lateral para el programa principal: 27 nuevos largometrajes, junto con dos programas de cortometrajes. Elegí seis favoritos de la lista de este año para escribir aquí.

nosotros (Foto © Sarah Bloom – Festival Totem)

El documental Alice Diop nosotros Aparentemente, está construido alrededor de la línea de tren RER B que atraviesa París y los suburbios circundantes de norte a sur. Pero el verdadero tema de la película solo surge gradualmente cuando el director nos lleva a través de varios lugares y vecindarios a lo largo de la ruta del tren. Conocemos a un inmigrante de Mali que trabaja como mecánico de automóviles y vive en su camión; La hermana de Diop, una trabajadora de la salud que va de puerta en puerta para controlar a sus pacientes ancianos y administrar sus medicamentos; Una reunión de católicos franceses conmemora la muerte de Luis XVI. Diop agrega un elemento autobiográfico a la mezcla al incorporar imágenes de videos caseros de sus difuntos padres, inmigrantes de clase trabajadora de Senegal que han contribuido a un fondo que envía sus cuerpos a casa para el entierro después de su muerte.

Lo que comienza con la acumulación de escenas locales e historia individual se expande en una visión de gran angular de la Francia contemporánea, un país donde los caminos antiguos se prestan incómodamente a la mesa para otros nuevos, y donde los lugares de reunión de los reyes ahora comparten una pantalla con los de la gente más humilde. Diop deja claras sus intenciones en una escena cerca del final de la película, cuando aparece frente a la cámara para encontrarse con el autor Pierre Bergoneaux. Bergoniux relata que recurrió a la escritura a través de la literatura para glorificar la vida de los pobres habitantes de Correz, su región natal. Luego, el escritor y director de cine habló de los paralelismos entre sus autoproclamados encargos artísticos, “dar un rastro, preservar la presencia de algo que desaparecerá”, “sacar de la oscuridad a las personas que vivieron sin ver jamás reflexiones sobre ellos mismos en los libros e imágenes que aparecen en la pantalla. «. La aparente calidez de la cálida manta de nosotrosEl título de la película contrasta con la escala de la ambición de la película: redefinir lo que significa ser francés a través de la actuación cinematográfica.

Otro documental de ND / NF, Verne Silva Rock down the riserTambién tiene un enfoque panorámico, pero es algo totalmente suelto. El tema de Silva es Hawái, cómo sus tradiciones indígenas y su feroz belleza natural han sido amenazadas por el colonialismo en el pasado, la codicia corporativa y la degradación ambiental en la actualidad. La película va desde impresionantes imágenes de lava que explota volcanes por drones hasta conferencias sobre astronomía, etnografía y geografía (algunas se presentan directamente, otras como una parodia de la retórica académica); Desde la controversia contra la construcción planeada del telescopio más grande del mundo en Tierra Santa hasta tomas de surf lento.

Si Diop relaciona meticulosamente las partes que recopiló con su tesis principal, Silva crea conexiones más intuitivas; El espectador debe hacer un trabajo mental para encajar las partes en cada coherencia. Y en su mayoría lo hacen, aunque hay momentos en que las comunicaciones parecen resbaladizas en el mejor de los casos: un montaje de hombres jóvenes haciendo trucos de vape parece no tener nada que ver con el resto de la película, excepto que la tienda de vape donde sucede se llama «un volcán.» Pero es una escena ingeniosa y estimulante, que es uno de los aspectos más destacados de la película, y se necesitaría un crítico más estricto que yo para culpar a Silva por su talento para crear los clips cinematográficos de Bravora, que se muestran ampliamente todo el tiempo. Rock down the riser.

mil

Eva Radevoyevich mil Su nombre e inspiración provienen del cuento de Jorge Luis Borges sobre un hombre que descubrió un portal que le permitió ver todo lo que existía a la vez, “el lugar donde … están todos los lugares del mundo, y se puede ver desde todos El ángulo, de modo que todos los lugares y tiempos se conviertan en uno. Hay una película que puede captar esto (ninguna obra en prosa puede hacerlo también; el narrador de Borges se desespera por poder comunicar su experiencia al lector). Pero Radevojevic apunta a sugerir un sentimiento similar del infinito entretejiendo diez historias de diez países diferentes, cada una fluyendo hacia la siguiente …, como si cada persona en la película, y por lo tanto cada persona en el planeta, fuera un héroe en una historia que nunca termina. , Beduino en el desierto de Argelia habla sobre su incapacidad para ver las estrellas en Nueva York. La película luego nos lleva a Nueva York, donde una ex estrella de cine de la ex Yugoslavia le cuenta a un oyente comprensivo sobre sus años en prisión, cuando soñaba con escapando a un monasterio en una tierra lejana, en este punto nos mudamos a un monasterio en las montañas griegas …

a mi milEn las notas de prensa, el director viajó a todos los países en busca de un tema / actor; Una vez encontrado, el sujeto colaborará con ella para desarrollar un marco narrativo para su sección de la película. Cada sección toma la vida real de su tema como punto de partida, pero cada sección es también una laboriosa obra de ficción. A medida que el alcance geográfico de la película se expandió, también lo hizo su pintura expresionista. La versatilidad de Radivojević como cineasta es impresionante. Ofrece un banquete de estilos y modos de abordar, desde el cine lento, estricto y lento hasta la psicodélica de Escher y las imaginaciones poéticas de ensueño. Apenas pasa un minuto sin una foto asombrosa, un ajuste asombroso o una pista musical sencilla. Las ideas y motivos que atraviesan las historias crean una sensación de unidad a partir de materiales muy dispares, pero similares. Elevador de fondo de roca, mil Permaneció firmemente en la mente como un tesoro de momentos memorables y maravillosas piezas fijas.

Grava

Película india ganadora del primer premio de Rotterdam de este año Grava Comienza con un hombre malhumorado que irrumpe en una escuela rural en ruinas y exige ver a su hijo. La energía se eleva a un alto nivel desde el principio, y el guionista / director novel PS Vinothraj la mantiene durante 66 minutos (los créditos finales duran otros ocho minutos, presumiblemente para estirar la película a la duración más comercialmente aceptable). La esposa del hombre, la madre del niño, huyó del abuso de su esposo. El marido, un valiente borracho, lleva a su hijo en un autobús hasta su aldea ancestral para buscarla; Cuando llegaron, sabían que ella ya había vuelto a casa para estar con su hijo. Luego, padre e hijo caminan a pie.

Grava«La esbelta trama y el corto tiempo de ejecución no insinúan su asombrosa fuerza dramática y la riqueza de los detalles. Gran parte de la película se desarrolla bajo los cielos abiertos y los rayos abrasadores de la campiña rústica de Tamil Nadu, pero con la intensidad claustrofóbica de un clásico Película negra. Sin emociones para las relaciones sociales: la pobreza es una presencia constante en la película (en una escena inusual, una familia de pasto seco se quema para fumar ratones de sus madrigueras y luego les rompe las patas a las ratas hasta que no pueden. Huir, luego inclinarse y asarlos), y las mujeres son las que soportan la mayor parte de la carga Pobreza La película comienza y termina con tomas de mujeres recuperando agua para traerlas de regreso a sus familias, y un recordatorio de quién crea y sostiene la vida. al contrario, el personaje principal es una fuerza destructiva pura, impulsada únicamente por el apetito y el impulso.

Terreno plano, polvoriento y seco Grava Esencial para vivir la película; Lo mismo puede decirse de la configuración de Pablo Escoto Luna. Toda la luz que podemos ver (No confundir con el documental Theo Anthony Toda la luz, en todas partesPelícula ND / NF Closing Night de este año). Aquí, los dos volcanes gemelos Popocatépetl e Iztaccíhuatl están coronados por nubes en el centro de México y los fértiles bosques y valles que los rodean. Si se especifica la ubicación, entonces no se especifica el momento de la historia: puede ser en el siglo XIX o principios del XX; En un momento un personaje habla de «guerras atómicas», y en otro momento escuchamos la transmisión radial de 1994 de los zapatistas. Escoto, un joven cineasta que trabaja con un presupuesto reducido, ha creado una epopeya con una visión que aspira al estatus de un cuento popular o mito, un mito inspirado en la verdadera historia de México a medida que se desarrolla en un mundo más allá.

Toda la luz en todas partes

Toda la luz que podemos ver Alterna entre dos historias, la de María, que se escapa de su matrimonio concertado con el malvado El Bandeto y se escapa al bosque con su amante El Toro, y la historia de Rosario, que llora la muerte de su gran amor, El General. quien fue asesinado. Por el ejército después de su fallido intento de liderar a los rebeldes mayas en un golpe. La película apunta al elemento de fuerza y ​​grandeza, y ha tenido un gran éxito; Escoto utiliza el cine para evocar un mundo que parece precinemático e incluso premoderno. Su realización de esto con medios mínimos es un homenaje a sus habilidades estéticas y el triunfo del cine de bricolaje. En escenas diurnas, las imágenes borrosas de video digital que no son de alta definición capturan la textura de pinturas de paisajes vistas a través de vidrio esmerilado; Por la noche, las sombras envuelven la mayor parte de la pantalla, y los rostros y los cuerpos aparecen en parte en pequeños charcos de luz en la oscuridad total. Esta es una película basada en la prudencia, el silencio y la cámara lenta. Requiere mucha atención por parte del espectador y lo recompensa mucho. No he visto nada en los últimos 14 meses viendo películas en casa que me haya hecho extrañar aún más la experiencia de la pantalla grande.

Lo único que siempre espero de los nuevos directores y las nuevas películas, entregado de manera confiable por ND / NF en los años que he asistido, es experimentar con el formato. La autenticidad verdadera es rara, pero quieres ver a los jóvenes cineastas creando su propio enfoque del lenguaje de la película, en lugar de imitar formas del pasado. Películas como milY el Rock down the riser, Y el Toda la luz que podemos ver Esta hambre está saturada. ¿Qué tal una película como Eyimofe (este es mi deseo)? Esta primera característica presentada por los gemelos Ari y Choco Esery, que nacieron en Nigeria y se criaron y se educaron en Inglaterra y Estados Unidos, es el realismo cinematográfico estándar. La película se divide en dos partes. En cada segmento, el protagonista, un ingeniero en el primero y un peluquero en el segundo, intenta salir de Nigeria en busca de mejores oportunidades en otro lugar. (La historia del ingeniero se titula «España» y la peluquera es «Italia», después de los países a los que esperan emigrar). Ambos encuentran su camino estancado: la desgracia, debido a la incompetencia burocrática y la corrupción del gobierno, debido a la codicia y duplicidad de amigos, familiares y extraños.

Mov

Desde sus deliciosos picos de 16 mm hasta sus giros argumentales inteligentemente difundidos y sus personajes tradicionales bien redondeados, todo se trata del método. Mov Se decía que le resultaba familiar. Sin embargo, la película está montada con tanta inteligencia y habilidad, y está llena de tanta visión social y cultural, que me llamó la atención por completo durante unas dos horas. La cámara es fluida y discreta, el marco es en su mayoría de ancho medio y medio para mostrar mejor a los personajes en su entorno: Lagos, la sexta ciudad más grande del mundo, se muestra aquí como un hervidero de energía y color, así como de peligro y desesperación. Si la forma de las dos historias sugiere una especie de determinismo pesimista, la breve conclusión deja la puerta abierta a la posibilidad de un futuro mejor. Película como Mov Demuestra que las tradiciones clásicas de la narración aún pueden proporcionar perspectivas vitales sobre nuestro momento presente.