A medida que los programas de televisión de Star Wars se vuelven cada vez más complejos, uniendo las muchas series y películas animadas con su propia tradición y personajes, la serie de antología animada Star Wars: Visiones Sigue siendo un soplo de aire fresco. Las nueve películas en el Volumen Dos abarcan los temas y el espíritu de Star Wars sin la carga del canon y brindan un hermoso escaparate para los diversos estilos de los estudios de animación de todo el mundo.
Incluso con sus cortos tiempos de ejecución de 11 a 18 minutos, cada episodio de Star Wars: Visions Volume 2 lo hace sentir como una historia completa y sólida, y también parece que varios de ellos podrían convertirse fácilmente en pilotos de una nueva serie. Algunos personajes individuales están tan inspirados que los creadores de futuros programas e historias de Star Wars pueden verse tentados a traerlos de vuelta.
El primer episodio del volumen, «Sith», es el más increíblemente hermoso. El estudio español El Guiri da vida a la historia de una Sith arrepentida que busca lidiar con la oscuridad dentro de ella a través del arte con imágenes exuberantes teñidas de púrpuras, rojos y naranjas. Es cautivador al instante, con los fondos de su barco que parecen suaves en comparación con su vibrante trabajo de pinturas animadas de Force. Su estética temática recuerda a las obras de arte de Sabine Wren en Rebeldes de Star Wars Pero empujado más allá, la brillante visión del antiguo Sith sirve como un campo de batalla psicológico que proporciona una poderosa alternativa al combate habitual con sables de luz.
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“Journey to the Dark Head” también trae una novedad al duelo Sith vs. Sith. Jedi tradicional. El equipo de Studio Mir, el estudio coreano detrás La leyenda de Korra Y The Witcher: Lobo PesadillaY Son maestros del movimiento estilo anime, y esta habilidad aparece en una historia de fondo ambientada en el apogeo de las guerras entre los Jedi y los Sith. El episodio contiene un paisaje deslumbrante: un planeta con dos estatuas colosales que representan los dos lados de la Fuerza, y un siniestro villano que empuña un látigo de cadena como su sable de luz rojo. Es uno de esos cortometrajes que se siente como el comienzo de una nueva aventura en lugar de una historia independiente.
El Volumen 2 sufre el mismo problema que el Volumen 1 en el sentido de que no parece haber suficiente coordinación entre los estudios para evitar la superposición de sus historias independientes. Un tercio completo de los episodios, por ejemplo, se enfoca en que las jóvenes encuentren mentores para enseñarles cómo usar la Fuerza. El estudio indio 88 Pictures ha creado un escenario ingenioso que coloca al Imperio como un paralelo al Raj británico en «The Bandit of Golak», pero la historia final sobre un niño que intenta encontrar un refugio seguro para su hermana pequeña demasiado intrigada empuñando cómicamente la Fuerza se apoya fuertemente en el escéptico espíritu Jedi, en el cual renunciar a todos los apegos. «Aau’s Song» es un cuento de brujas más tradicional elevado por el Triggerfish sudafricano maravillosamente animado, que da la sensación de que los personajes están hechos de fieltro e hilo.
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El más fuerte de los tres es «Screecher’s Reach» de Cartoon Saloon, el estudio irlandés nominado al Oscar. secreto de kells Y canción del mar. El episodio se basa en su amplia experiencia con historias sobre la mayoría de edad cuando los niños aventureros se encuentran con lo sobrenatural y luego lo trastornan, cambiando el concepto del viaje del héroe de Joseph Campbell a un efecto devastador. El hecho de que sea el segundo episodio del volumen hace que un episodio posterior que sigue el mismo tema parezca muy seguro en comparación.
Este volumen también profundiza más en los aspectos políticos de Star Wars que el Volumen 1. «In the Stars» utiliza el mismo tema del genocidio liderado por el Imperio y la restauración de las culturas indígenas representado en Andor Una conmovedora historia sobre el amor y la pérdida. Aún más oscuro es The Pit, una colaboración entre Lucasfilm y D’ART Shtajio de Japón que involucra trabajos forzados, asesinatos brutales y residentes que intentan desesperadamente que la gente del pueblo sea consciente de las atrocidades que se cometen en su propio patio trasero. . Es la oposición intensa y consecutiva a las guerras de Vietnam e Irak lo que inspiró las películas de George Lucas.
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El tema de la resistencia se ejecuta de manera particularmente hermosa en «The Spy Dancer» del estudio francés La Cachette, que sigue a una célula rebelde que opera en un teatro frecuentado por Stormtroopers. Los movimientos acrobáticos del cantante titular están exquisitamente representados en destellos de seda y tela. Si bien el episodio alcanza una fuerte resolución emocional, la trama en la que trabajan los rebeldes nunca se ejecuta del todo, por lo que parece que estos personajes merecen una segunda aparición en un volumen futuro.
Los fanáticos de la historia mejor contada en el volumen uno, Tatooine Rhapsody, probablemente disfrutarán de la igualmente hilarante «I’m Your Mother» de Wallace y gromit Animadores Aardman. La historia más tonta del grupo sigue a una joven piloto que se avergüenza de llevar a su madre al día de la carrera familiar, donde el equipo a vencer es el dúo de lujo madre-hija armado con su propia pequeña Estrella de la Muerte. Es un descanso particularmente agradable del drama de alto riesgo del resto de la serie.
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