Resumen Teatro Real 2022-23: Una celebración de la música española

El 15 de septiembre, el Teatro Real de Madrid hizo historia al subir al escenario del Carnegie Hall por primera vez en su historia.

El concierto, titulado «Celebración del Primer Concierto de Gala de la Música Española», fue sin duda una celebración de una cultura y su espíritu ardiente y apasionado.

Falla y Albéniz

El concierto abrió con «El sombrero de tres picos Suite 1» de Falla. El director Juanjo Mena abrió la obra con lentos golpes de batuta, y la orquesta del Teatro Real respondió con un suave sonido de piano, cada sección entrando lentamente y sumando su sonido a la paleta orquestal. El primer movimiento, «La Tarte», tiene algunas melodías discordantes que son aclaradas por el fagot y los instrumentos de viento. El siguiente momento fue el fandango «Danza de la Molinera», tocado con estilo español y precisión rítmica. Por su parte, «El Corregidor-La Esposa de molinero» tuvo un sonido más relajado y meloso, realzado por trinos de flauta y cuerdas. La pieza terminó con «Los Uas» que vio a la banda tocar a todo volumen. Mena sacó a relucir un lado aventurero en su lectura, lo que hizo pensar a este escritor en una partitura cinematográfica.

El pianista Javier Perrins fue el siguiente en interpretar las famosas «Noches en los Jardins de España». La pieza es rica en su orquestación y su naturaleza misteriosa. Es un escaparate para el pianista, que tiene que fusionar varios giros virtuosos con la orquesta, algo que Perrians hace de forma magistral. Su «NL Generalif» está lleno de un sonido majestuoso que es elegante en su forma de tocar. Mientras tanto, su «Danza Lejana» tenía un aspecto más suave que combinó con sonidos más fuertes y fuertes en varios momentos culminantes. Y luego hubo flujos claros que fueron suavemente iluminados. En el movimiento final, «En los Jardins de la Sierra de Córdoba», Perriense tocó con tanta gracia que sus manos parecían flotar sobre las teclas. A medida que el movimiento se desarrolla, se puede ver crecer la pasión del pianista por la música. La orquesta fue un excelente acompañamiento, ya que nunca eclipsó a Periens, sino que realzó su música con explosiones de sonido majestuoso.

La selección final de la primera mitad es la “Suite Iberia” de Albeniz en un arreglo orquestal. Mena abre el primer movimiento, «El Puerto», con una calidad de baile que rápidamente da vida a los sonidos impresionistas de la música del compositor español. Desarrolló cualidades rítmicas en los interludios de vientos y la sección de cuerdas. Más tarde en «Evocación» había una cualidad mística en el sonido del arpa, los vientos y el tono alto de los violines. A medida que la orquesta ascendía y luego descendía, la calidad del movimiento cambió a sonidos apasionados, trayendo de vuelta ese aura mágica y, a veces, misteriosa. El tercer movimiento que eligió Mena fue «Triana», que trajo un sonido alegre y completo en la orquesta, cada parte se combinó maravillosamente. También había un juego entre el viento y las cuerdas que pronto estalló en emoción.

Una soprano emocionante

La segunda mitad del espectáculo comenzó con un interludio de «La Vida Brave» y un baile español. Mena cautivó a la audiencia con la apertura misteriosa, que resultó ser un baile cautivador y alegre. Los vientos y las cuerdas aportaron un brillo al sonido que combinó maravillosamente con las castañuelas. La música se tocaba con precisión rítmica y habilidad.

Después de la famosa pieza, la soprano Sabina Puertolas interpretó «La Canción Ruizor» de su primera selección, «Doña Francisquida». La soprano sonaba un poco nerviosa ya que no estaba completamente calentada. Sin embargo, a medida que la pieza se desarrollaba y ella entraba en su rango más alto, la soprano estuvo deliciosa en la alta tesitura. Cada nota sonaba nítida y en el segundo verso, se podía escuchar a Puertolas rasgueando cada línea del legato.

Durante la segunda parte de la velada, «En un país de fábula» de «La Tabernera del Puerto», Puertolas cantó como si narrara una historia, dando forma diferente a cada frase. El discurso fue claro y era difícil perderse una palabra. También hubo suficiente flexibilidad cuando pasó de su cremosa voz media al registro superior. El alto varna en este aria también se ejecuta con delicadeza, y cuando termina el aria, asciende desde el piano a un fuerte en un crescendo en una nota alta.

La soprano se tomó un breve descanso mientras la banda interpretaba el preludio de «El Padio». Esta pieza parecida a un vals presentaba una sección de metales. Aquí, la orquesta pudo pasar de un estado de ánimo al siguiente con facilidad y precisión.

Puertolas regresa con la tercera parte, «Me Laman la Primorosa», de «El Barbero de Sevilla». Es una pieza popular, pero a menudo un escaparate vacío para las sopranos que encuentran valor solo en sus líneas atrevidas. El enfoque más sensato de Puertola es una verdadera clase magistral que Aria ofrece mucho más. Las carreras de coloratura eran claras, y mientras subía a su rango elevado, aclaró cada palabra del aria coqueta. Buertolas comenzó con un allegro rápido y jugó con el tempo, luego hizo tardandos juguetones para enfatizar ciertas palabras. Sus cadencias también fueron sobresalientes, ya que mostraron sus habilidades virtuosas y su colorido. A una ovación de pie, la soprano agregó el final.

De «Las Hijas del Cepedio» había una pieza llamada «Carceleras». Aquí Puértolas exhibió una calidad de aleteo y una fuerte voz de pecho, aunque era menos refinada y, a veces, ronca. Sin embargo, no es menos vívido o impresionante. En cambio, se sumó a la emoción de lo que haría la soprano española a continuación. En el segundo verso, en medio de pasajes más rápidos, estira las notas de parada de la banda y coquetea con los músicos. Estos matices aportan frescura a la música. Beurdolas termina la pieza con una maravillosa nota sostenida que muestra el rango de su soprano. En general, está emocionada y se destaca por la noche de muchas maneras.

El broche de oro del programa fue «El Sombrero de Tres Picos Suite 2» de Falla. A diferencia del primer set, que se abre lentamente, este se abre con una secutilla, y Mena logra amplificar la vibra de los ritmos de baile. El segundo movimiento, «Farruca», se abre con una poderosa fanfarria de metales que da paso a un solo de oboe igualmente virtuoso. Las cuerdas anticiparon algunos sonidos ricos antes de dar paso a una flauta suave. Los contrastes entre las cuerdas ardientes y los vientos y metales más suaves eran muy llamativos y creaban un elemento de misterio. Eventualmente dio lugar a la «Danza Finale» o «Joda», un sonido suntuoso lleno de fuego puro y castañuelas apasionadas. La audiencia estalló en pasión y Mena felizmente agregó más y más emoción.

El intermezzo de «La Boda de Luis Alonso» es esa referencia. La pieza recibió una ovación de pie y el público quería más. Mena se movió en el escenario con una energía contagiosa y provocó muchas sonrisas entre sus compañeros de banda. La orquesta interpretó la pieza con alegría y entusiasmo, finalizando con un increíble estruendo que llenó la sala. Fue la manera perfecta de terminar una velada ya llena de momentos destacados.

En definitiva, fue una velada inolvidable.

Mirando a mi alrededor, noté que la audiencia estaba llena de personas de las comunidades hispana y latina. No es diferente de una canción interpretada por Juan Diego Flores, quien interpretó mucha música en español en el Carnegie Hall hace unos años. Así que no sorprende escuchar esa emoción y entusiasmo durante toda la noche. Hay públicos que anhelan la música española y la zarzuela. Ver su cultura celebrada de esta manera. Es hora de ver la célebre ópera en español en las principales instituciones artísticas de la ciudad de Nueva York, especialmente donde nunca se ha dado la oportunidad.