Reseña de Pinocho: la mejor película de Guillermo del Toro en una década

El apasionante proyecto de décadas da como resultado un cuento clásico al que se le da nueva vida con una artesanía exquisita y una conmovedora historia de rebelión.

«Guillermo del Toro’s Pinocchio» de Pinocho reinventa el cuento de hadas clásico a través de la animación stop-motion más hermosa en años, una poderosa y vital historia de padre e hijo sobre la aceptación y el amor frente al dolor, la miseria y el fascismo, y el director amor por los monstruos en lo que fácilmente promete la mejor película A en una década.

La película está ambientada en la década de 1930 en Italia, donde el fascismo se está extendiendo por todo el país. Vemos lo rápida y silenciosamente que se propagan las ideologías peligrosas al principio, y lo que comienza una vez que el herrero de la ciudad está un poco obsesionado con la uniformidad y el orden da paso a hordas de fanáticos que gritan por el Ducado, niños enviados a campos de entrenamiento y todos los demás que difieren. de la exclusión – o algo peor.

En medio de todo, nos encontramos con Geppetto, el humilde pájaro carpintero querido por todos y que tenía una perspectiva feliz de la vida. Las cosas cambian cuando pierde a su hijo durante un ataque aéreo sin sentido en la ciudad cerca del final de la Gran Guerra, que convierte a Geppetto en un borracho triste que un día maldice a Dios y las leyes naturales, y decide devolverle la vida a su hijo. Esculpe una muñeca del tamaño de un bebé. David Bradley hace una gran actuación como Geppetto, pero es el equipo de animación de ShadowMachine el que traspasa los límites de la animación stop-motion para ofrecer algunos de los mejores espectáculos de marionetas de la película.

Cuando Geppetto se derrumba y llora cerca de la tumba de su hijo, no solo sientes dolor en la interpretación vocal, sino que ves dificultad para respirar, temblor en las piernas, temblor en las manos; Incluso la ropa se mueve y fluye naturalmente con el cuerpo de la muñeca, algo que rara vez vemos cuando estamos inmóviles. Así como el cuerpo de madera de Pinocho cobra vida a través de la magia en la película, del Toro, junto con Mark Gustafson y su ejército de más de 40 animadores, insuflaron vida a las muñecas de madera (bueno, técnicamente de plástico y silicona) para crear algunos muñecos de The actuaciones más sorprendentes en la película de este año – de dibujos animados o de otro tipo.

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Cada personaje se mueve y actúa como un individuo completamente diferente, y la animación se realiza en dos segundos (la mitad de los fotogramas animados que haría una película normal) para animar sus movimientos imperfectos. Tienen peculiaridades y pican, pierden y cambian de peso cuando están sentados. Mientras tanto, el director de fotografía Frank Basingham aporta iluminación en vivo y técnicas de bloqueo a la película, haciendo que parezca que fue filmada con luz natural y utilizando el espacio negativo como lo hace Hayao Miyazaki.

En su dolor, Geppetto hace un niño de madera. Al igual que Víctor Frankenstein, tiene poderes que debe dejar en paz y su carácter no es natural, por lo que esta versión de Pinocho tiene más en común con el aspecto empedrado de Frankenstein que con el aspecto lindo y uniforme de la versión de Disney. De hecho, la obra de Geppetto queda inacabada cuando cobra vida, es bastante fea y se mueve como un monstruo J-horror.

En muchos sentidos, «Pinocho» es un dedo medio gigante para embellecer tanto la historia original de Carlo Collodi como los cuentos de hadas en general. Aunque esta es una película que toda la familia puede ver y sacar algo de provecho, no suaviza la historia para los niños, ni les habla. Quedan partes del cuento original, como la época de Pinocho en el circo, las lecciones que aprendió sobre ser bueno y el caos con un terrible lobo de mar (hecho aquí en un maravilloso homenaje a Ray Harryhausen), pero aquí la historia se vuelve a imaginar como una de una rebelión contra las expectativas. Escaparse al circo en un principio no fue una elección equivocada de ociosidad, sino una súplica desesperada de aceptar y negarse a cumplir y conformarse con la escuela fascista de la ciudad.

Si espera que la cosa «representada durante la representación de Italia de Mussolini» sea solo una decoración de ventana, piénselo de nuevo, porque la amenaza del fascismo informa todos los aspectos de la película, hasta los actos circenses de Pinocho que eventualmente se convierten en programas de propaganda que apoyan la militar. El guión, que Del Toro pasó una década tratando de crear, inicialmente con Matthew Robbins, ahora con el creador de «Over the Garden Wall» Patrick McHale, gira en torno a la desobediencia, una vez más convirtiendo a lo que podría considerarse una bestia viciosa en el único protagonista de la historia. Ve el error en los caminos de la gente y los rechaza.

Asimismo, la película no le da a Pinocho su objetivo de ser un niño real, ni se aleja de los horrores de la vida real. La criatura que le da vida a Pinocho no es un hada tradicional, sino un ser temible e inquietantemente hermoso que parece un ángel delicado arquetípico, con alas llenas de ojos, más como el ángel de la muerte de Hellboy II. Cuando Pinocho se despierta por primera vez, es una especie de pesadilla, un niño abierto y curioso arrojado a un mundo que no conoce, un niño que está aplastado, roto y que responde con falta de respeto. Su mundo no es un mundo lleno de lecciones morales y recompensas fáciles, sino un mundo lleno de crueldad, muerte y violencia. Al igual que «El laberinto del fauno» y «La columna vertebral del diablo», esta es una película ambientada durante un período particularmente duro y se centra en cómo los niños se enfrentan y su sufrimiento. Hay algunas imágenes horribles, y no son solo los malos los que mueren horriblemente.

Sin embargo, «Pinocho» está lejos de ser una película agria o sombría. Se trata de la belleza de la vida que pasa rápido, una película que no trata sobre un monstruo que quiere ser un niño de verdad, sino sobre un monstruo que quiere que su creador lo ame tal como es y que lo acepten por lo que es. Es una película sobre padres imperfectos e hijos imperfectos, sobre no cumplir con las expectativas, aprender a vivir con ellos, aceptar que la vida terminó, que los seres queridos nos dejarán y abrazar el tiempo que pasamos juntos. Definitivamente hay horror, pero también calidez, risas y muchas canciones. Patrick McHale, quien nos dio el éxito de 2014 «Potatoes and Molasses», ha escrito varias canciones con Roeban Katz y del Toro que son tan alegres y atractivas como tristes y profundas. Mientras tanto, la partitura de Alexandre Deblatt es esencialmente una continuación espiritual de la partitura de La forma del agua, y funciona muy bien con el tono romántico de la película.

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Aquí también hay mucha comedia, especialmente gracias al satírico Ewan McGregor, al filósofo Sebastian J. Cricket. La película obtiene mucho kilometraje con sus bromas visuales que involucran su pequeña estatura y su tendencia a aplastar, y funciona siempre. Cuando muchas películas animadas llenas de estrellas sienten que carecen de un rendimiento real, el actor aquí se envuelve tanto en personajes de stop-motion que no siempre está claro quién interpreta a quién.

Guillermo del Toro pasó más de una década tratando de poner en espera la película taquillera de sus sueños, y en ese tiempo ha evolucionado como director. Sin embargo, «Pinocho» se siente como la mejor combinación de los clásicos del Toro y el nuevo Del Toro, con la sabiduría y la melancolía que viene con la edad y la experiencia, y sin embargo, su brillante amor por los cuentos de hadas de sus películas en español. Quizás lo más impresionante es cómo Pinocho lleva las formas más antiguas de animación a nuevos lugares y, como la propia muñeca, da vida a los objetos inanimados.

Grado A

Netflix estrenará «Pinocho» en los cines este noviembre antes de su estreno el 9 de diciembre.

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