El verdadero nombre de El Greco era Domenikos Theotokópoulos. Nació en Creta («El Greco» español significa «griego»), pero pasó la mayor parte de su vida laboral en España, donde fue el pintor más grande de ese país durante la vida de Shakespeare.
La tendencia de El Greco es hablar de cómo surgieron sus imágenes «modernas» y «espirituales». Ambas descripciones son correctas; No tengo ningún problema con ellos. Espiritualmente es bastante claro: El Greco (1541-1614) transformó los cuerpos en formas diluidas que ondulan y se elevan como llamas de modo que siempre parecen estar a punto de ascender.
Al mismo tiempo, el artista aplanó el espacio en sus pinturas, distorsionando formas y proporciones en aras de la expresividad. Ambas direcciones fueron características del comportamiento del siglo XVI, el estilo que prevaleció durante la vida de El Greco. Pero también llegamos a identificarlos con el arte moderno. Por lo tanto, es lógico que fuera profundamente admirado por personas contemporáneas como Edgar Degas, John Singer Sargent y, más apasionadamente, el joven Picasso. Picasso en 1907Demoiselle Aviñónampliamente considerado el cuadro más importante del siglo XX, inspirado en parte por «El Greco»viendo a san juan. «
Pero una de las pinturas más queridas de El Greco»,paisaje toledano«En el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, nos permite dejar de lado todas las obviedades aburridas sobre el artista. No muestra ojos oscuros y llorosos anhelando la expiación o el perdón. Y aunque su espacio comprimido ciertamente lo hace parecer moderno, la pintura es tan distintivo y tan exótico que parece un prototipo de cualquier cosa.
La ciudad en lo alto de una colina de Toledo, España, fue el hogar adoptivo de El Greco. Pasó la mayor parte de su vida allí y la conoció de cerca. Toledo fue una importante ciudad renacentista en Europa, caracterizada por una vida intelectual y cultural muy desarrollada. El emperador Carlos V instaló allí su corte antes de que su hijo Felipe II la trasladara a Madrid en 1561.
En la pintura de El Greco, la ciudad y sus edificios de color azul grisáceo son adecuadamente majestuosos. Pero el trabajo es realmente sobre el cielo y su conexión sobrenatural con la tierra debajo. Cuanto más miraba, más me maravillaba con las nubes magulladas, de color negro azulado, iluminadas desde atrás, girando hacia abajo de arriba a la derecha hacia abajo a la izquierda, rimando con colinas ondulantes y paisajes verdes estancados.
El Greco pintó destellos de Toledo en los fondos de muchas otras pinturas. Pero aquí el trasfondo se convierte en el evento principal. El terreno y la arquitectura no son del todo exactos. El Greco trasladó algunos edificios, como la catedral, a lugares más destacados para realzar el efecto dramático. En cuanto al cielo, ¿realmente se veía así? dígame usted.
Cuando estoy frente a la Vista de Toledo, me gusta contemplar sus canales y puentes, sus misteriosos árboles, serpentinas y sus figuritas que chapotean en el río o deambulan por el camino a la ciudad. Luego, como si estuviera rastreando el cambio de lo concreto a lo abstracto, dejo que mis ojos sigan las diversas líneas arqueadas: el río y sus presas, la serie de edificios que conducen al puente, las líneas de las crestas que se convierten en muros, caminos o pasos de montaña, los contornos irregulares que atraviesan las nubes al mismo tiempo y evocan la curvatura de la Tierra.
¿El efecto es «moderno»? ¿Es «espiritual»? ¿Qué significan estas palabras? Todo lo que sé es que es una de esas raras pinturas que parece conservar. está sucediendopara seguir balanceándose y extendiéndose como nubes detrás de tus ojos, incluso después de que te hayas ido.
«Zombie pionero. Exasperantemente humilde fanático de la televisión. Lector. Creador. Jugador profesional».