No hablo español en el Teatro Camut

no hablo español, una obra original del dramaturgo, actor y director local David Ramón Sayas, es una exploración hermosa y reflexiva de las muchas capas que componen nuestras vidas. Lleva a los espectadores a un viaje a través del tiempo y el espacio para iluminar momentos: momentos que ilustran nuestra necesidad de pertenencia y arraigo, momentos que resaltan las formas en que las elecciones personales en el pasado afectan el futuro de muchos, momentos que nos recuerdan que sí existen. Hay muchas perspectivas desde las que podemos ver cualquier situación. no hablo español Se estrena en el Teatro Kamud del 7 al 22 de octubre.

La producción, en su totalidad, está bellamente elaborada, y cada elemento trabaja en conjunto para transportar a la audiencia a un momento y lugar específicos y crear el ambiente para cada escena. El equipo de producción incluye a la directora de producción y diseñadora audiovisual Brianna Dow, el subdirector de escena Jesús Sandoval, la diseñadora de vestuario Victoria Wojciechowski, el diseñador escénico y director técnico Clark Nicholson, la diseñadora de escaleras Lynn Porter, el diseñador de escenografía modular, Andrew L. Karen Gasser, el asistente de diseño de audio Jerry Stevens II, los gerentes de utilería Karen Rouch y Kiryat Gerim, la coreógrafa Sierra Woods, la consultora de intimidad Francesca Amendolia, la subdirectora técnica Margot Weiss y la productora Melissa Nicholson merecen una ronda de trabajo en esta aplicación. .

El elenco incluye a Kiryat Jerim Castillo (como Yomaris, Raquel, el Gobernador y Martina), Aldo Longoria (como Gustavo, Cleo y Manuel), Diego Santino (como Robert/Silverio y Tomás), Nelly Torres (como La Malinche, Samantha), Adela y María Refugio. , Thomas Weaver (como Michael, Ayers y Creager) y David Ramon Sayas (como Tony, Bundy y Desiderio). Este colosal elenco teje una historia que el público no olvidará pronto. Su diversidad, profundidad y emociones dan vida a cada personaje, cautivando al público de principio a fin.

En el Acto 1, Escena 1, “La flor y la canción”, el monólogo lírico de Torres conmoverá al público. Acto 1, Escena 2, «La Mirada» reúne comedia y filosofía en una escena moderna altamente identificable que hará que el público piense en sus propias raíces e historia. El segundo acto lleva a la audiencia a Los Ángeles, California, en la década de 1940, durante los llamados «Disturbios de Jude Suit». Estas escenas resaltan la naturaleza multifacética del prejuicio, la discriminación y el racismo en juego a lo largo de la historia. El Acto 2, Escena 2, «Las Normus» ilustra cómo estas ideas se afianzan y cómo pueden tomar un momento de celebración inocente y convertirlo en algo feo y violento, con consecuencias duraderas y a largo plazo. . La forma en que los actores representan el miedo y la ira en estas escenas provoca una reacción visceral en el público. El tercer acto explora la idea de fronteras y profundiza en algunas de las cuestiones a menudo olvidadas de este tema con carga política. El Acto 3, Escena 2, «La Madanza» en particular, nos recuerda la complicada historia de la frontera con Tomás, explicando que su familia vivía en esa tierra antes de que fuera parte de Texas; su desgarradora declaración «Tu frontera «me ha superado» es una señal de guerra y colonialismo. Pone de manifiesto las duras verdades de las consecuencias.

no hablo español Una obra impactante e importante para que la audiencia la experimente. Vaya al enlace a continuación y consiga sus entradas para una velada alucinante y estimulante.

Imágenes de John Bivins Fotografía


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