«Manticore»: revisión de Tokio | Reseñas

Dirección/Escuela: Carlos Vermot. España. 2022. 115 minutos

Julian (Nacho Sanchez) de Twenty Thing es un fabricante de modelos de videojuegos. Pero incluso cuando no está encerrado en sus gafas de realidad virtual, de alguna manera está desconectado del mundo que lo rodea. Luego, un evento horrible, que salva a un niño de un incendio en el apartamento de al lado, lo lleva a una exploración vertiginosa de impulsos aún más oscuros que hasta ahora no han sido explotados. La tímida pero poderosa exploración de Carlos Vermot de la lucha de un hombre con un aspecto de su psique que apenas se admite a sí mismo, y mucho menos comprende, hace que la visualización sea incómoda. Sin embargo, es un retrato provocativo y hábilmente elaborado que explora el impacto del aislamiento y la agitación social en un alma atribulada.

Una imagen provocativa e inteligentemente procesada que explora el impacto del aislamiento y la agitación social en la psique atribulada

Esta es la cuarta película del guionista/director Vermot, quien anteriormente ganó los Premios San Sebastián a la Mejor Película y Mejor Director con el título de 2014. chica encantadora. su foto 2018 Quién te cantará También ganó un premio en San Sebastián, así como varios premios en otros lugares del circuito de festivales. mantícora Pantallas en competición en Tokio tras el estreno mundial en el Contemporary World Cinema de Toronto y otros muelles como Londres y Sitges. Parece probable que haya más juegos en festivales, y aunque ciertamente está en el lado malo del espectro, este podría ser un título que podría encontrar un hogar con una plataforma de transmisión curada, o el distribuidor aventurero de Arthus.

No es coincidencia que Julian se gane la vida conjurando monstruos de su mente. Su misión actual, para una compañía de juegos de computadora dirigida por un amigo, es diseñar el temible depredador no-muerto en el nuevo juego de aventuras de fantasía. Es un perro monstruo zombi astuto bastante estándar, con un exceso de dientes y partes de su cráneo. Pero después de conocer al joven en el apartamento en llamas, Julian se da cuenta de que sus monstruos mentales son aún más aterradores.

Deliberadamente aislado del mundo exterior, Julian se permite explorar temporalmente, a través de su software de realidad virtual, la dirección en la que lo empujan sus nuevos impulsos. Su atracción por Diana (Zoe Stein), a quien conoció a través de un compañero de trabajo, está inicialmente ligada a este despertar, antes de que su verdadera relación y afecto le permitan superar este momento de vulnerabilidad. Pero la película pregunta, ¿es realmente posible regresar de los lugares mentales más oscuros?

La cinematografía expresiva de la película mantiene a Julian en gran medida en las sombras, como una especie de criatura nocturna con los ojos muy abiertos. Y cuando se enciende, tiende a ser un parpadeo de neón anormal o un resplandor reflejado en la pantalla de una computadora. El uso de la voz -y del silencio- también enfatiza su distanciamiento del resto del mundo. Se conecta para siempre a los auriculares con cancelación de ruido o cierra las ventanas para protegerse del ruido de la ciudad. El mundo está al alcance de la mano.

Pero el problema, descubre Julian, es que cuando te alejas demasiado de la sociedad y las normas sociales, a veces la sociedad no te quiere de vuelta. Una asombrosa escena cerca del final de la película, en la que la cámara se posa, durante un largo rato, en el rostro de Julián, nos cuenta todo lo que debemos saber sobre los motivos inconfesables y los puntos más lejanos de la desesperación.