Las debilidades atractivas de Cecilia Vicuña

Cecilia Vicuña, «Autobiografía» (1971), óleo sobre lienzo, 23 1/2 x 25 1/4 pulgadas (todas las imágenes proporcionadas por el artista y Lehmann Maupin, Nueva York, Hong Kong, Seúl y Londres)

Durante casi dos generaciones, la diversa práctica creativa de Cecilia Vicuña ha sido amada en los círculos de la poesía y el arte, pero ha permanecido fuera del radar del público común y mucho más allá del mercado del arte. En los últimos años, esa situación ha cambiado, gracias a la presencia regular del artista nacido en Chile en el circuito de las Bienales y recibiendo honores de alto perfil, incluido el prestigioso Premio Velázquez de Artes Plásticas de España, en 2019, y la Bienal de Venecia de este año, el León de Oro. por un logro de por vida. Justo después de estos honores, Spin spin Triangulene En el Guggenheim, comisariado por Pablo León de la Parra y Giannin Gutierrez Guimarães, muchos espectadores se encontrarán con un espectáculo lleno de ternura y vitalidad. La exposición, ubicada en algún lugar entre la encuesta y la selección enfocada, transmite la debilidad carismática de las prácticas de Vicuña, si no un sentido completo de su colección excepcional.

El título de la exposición alude a la infame forma espiral del museo, así como, de manera más ambigua, al interés de Vicuña por las conexiones entre el conocimiento científico y el indígena (aquí, la molécula del triángulo y los quipus incas). Comienza con una espléndida instalación escultórica nueva en la galería de dos pisos frente a la rampa de entrada de la rotonda y continúa con dos niveles de pinturas del artista, luego da paso, en los niveles intermedios giratorios, a la instalación de Kandinsky de la colección permanente del museo. Ella la lleva al siguiente nivel con pancartas de nailon y una selección de libros y películas que muestran su juego de lenguaje de mentalidad política. Dejando a un lado la lógica logística y conceptual, esta estructura de exhibición hace que los aspectos literarios y escénicos de la práctica de Vicuña se sientan tratados (sal y pimienta que agregan un poco de sabor a la carne y las papas en sus pinturas y esculturas) de maneras que también sugieren imposibilidad. como una tentación de intentar comprender su obra dentro de un marco estrictamente museístico.

Vista de instalación de Cecilia Vicuña: «Quipu del exterminio/Extermination Quipu» (2022), lana, fibras vegetales naturales, crin de caballo, metal, madera, conchas, cáscaras y semillas, hueso, arcilla, yeso, plástico y pastel, varias dimensiones en el Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York

La obra visual más famosa de Vicuña incluye dos largas series: Precario Y el quipus. El primero, el más antiguo que data de la década de 1960, son pequeños agregados de detritos naturales y artificiales (fragmentos de madera flotante y piedra, marañas de hilo y alambre, restos de ramitas y textiles) cuyas formas suaves sugieren comodidad con particular fragilidad. Muchas precuelas individuales se conservaron como hermosos objetos de arte, mientras que otras se incorporaron a las representaciones y luego se dejaron a la intemperie, de forma similar a la forma en que contemporáneos como Andy Goldsworthy y Anna Mendetta crearon obras de arte efímeras dentro de la naturaleza. Parece que cada ‘evento anterior’ puede ser un objeto suspendido de un teléfono móvil; Agrupados en galerías, generalmente en todo tipo de alturas y ubicaciones, los tótems prolíficos se unen en torres irresistibles.

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Su poder también utiliza poéticamente el espacio de la galería. Las obras son una reinvención creativa de los dispositivos de escritura primarios de la antigüedad en los Andes, donde se ataron nudos en un conjunto de cadenas en forma de collar para registrar información sobre cosas como obligaciones fiscales, números de censos y fechas de calendario. Las obras de arte de Vicuña desde la década de 1960 hasta la década de 2000, a menudo hechas de cordeles o cuerdas, tienen la misma calidad esbelta que sus productos estándar. Pero en la última década, sus materiales se han vuelto más grandes y su tamaño se ha vuelto aún más voluminoso: tiras de lana gruesa anudada del piso al techo cuyas formas caídas y con mechones tienen una calidad profunda. Mostrados internacionalmente y convirtiéndose en algo con un estilo distintivo, estos planetas modernos mantienen una sensación delicada pero son más asertivos en la forma en que ocupan el espacio e involucran el cuerpo del espectador en relación con él.

Cecilia Vicuña, «Amados» ((1969), óleo sobre lienzo, 90 x 28 1/2 pulgadas

En el Guggenheim, el «Quipu del exterminio / Extermination Quipu» (2022) combina estos dos focos principales de la práctica de Vicuña en un marco climático maravilloso. Tres columnas de material frágil cuelgan a lo largo de la habitación, cada una de las cuales es una mezcla de muselina y lana antigua en las familias de colores rojo, negro y blanco, respectivamente, para simbolizar la sangre, la muerte y el luto. Pero el simbolismo de la acción parece secundario al tacto, al dolor del tejido, la concha y el hueso. La composición tiene la misma orientación vertical que su último castillo, excepto que sus componentes parecen más melancólicos, menos monolíticos y casi antiguos. Aunque las instrucciones del Museo describen el «exterminio de Quipu» como un «llamado a la acción» ante las pérdidas culturales y ambientales, la obra de arte opera sobre un triste historial.

Los cuadros de vicuña lucen que evocan más afirmación y alegría. La mayoría de ellos fueron producidos poco antes o después del golpe chileno de 1973, hecho que marca una especie de antes y un después en la biografía del artista. Sus pinturas combinan elementos del surrealismo, el simbolismo, el arte de Brut, el retrato y la pintura histórica para producir parábolas sinceras de un despertar personal y político. “Autobiography (Autobiografía)” (1971), por ejemplo, la retrata en 10 edades diferentes, desde la niñez hasta el momento en que compuso la pintura a los veinte años, participando en actividades que incluyen bailar y enamorarse. Los autorretratos flotan sobre el fondo azafrán, con sus partes del cuerpo ligeramente asimétricas y su disposición no secuencial en el lienzo, sin obstáculos por la lógica visual estándar sin volverse grotescos. «Amados (Loved Ones)» (1969) utiliza un esquema compositivo similar, con más de 20 cabezas incorpóreas de figuras religiosas y artísticas, desde Ramakrishna hasta William Blake, para crear una variedad de influencias históricas en ese momento.

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Cecilia Vicuña, «Jannis Joe (Jannis Joplin y Joe Cocker)» (1971), óleo sobre lienzo, 78,74 x 86,61 pulgadas

Cerca del centro de ese panteón, Vicuña alberga un retrato de ella y su entonces pareja, un gesto de confianza en sí mismo que personifica silenciosamente la forma en que sus pinturas retratan la historia como esencialmente participativa. «Janis Jo (Jannis Joplin and Joe Cocker)» (1971) y «Biombo casita para pensar qué Sitación real me conviene (Little House to Think What Real Situation Suits Me)» (1971), esta última pintada sobre un edificio colonial pantalla plegable con paneles de doble cara, ambos repletos de escenas reales e imaginarias de liberación contracultural. Asimismo, «Karl Marx» (1972), parte de la serie antipatriarcal «Heroes of the Revolution» (1972 – presente), muestra al filósofo alemán, vestido con un traje negro y apariencia sombría, que se eleva sobre un traje picante. , un jardín de colores pastel en el que varias mujeres desnudas se retorcían. La potencia humana en las pinturas de Vicuña, siempre con un toque diabólico, pertenece a cualquiera que desee ejercitar sus habilidades sensuales o creativas y no limitarse a los actores más famosos de la historia.

Esta creencia romántica en el potencial revolucionario de la creatividad, que marca la línea entre lo ingenuo y lo inspirador, también incluye su trabajo en poesía y performance. Spin spin Triangulene Hace un guiño a estos aspectos de las prácticas de Vicuña al incluir 11 «Palabarmas», un Portmanto español para «armas de palabras», así como dos películas y una línea de eventos literarios y documentales. Hechos en forma de pancartas de nailon o serigrafías de papel, los coloridos «Palabarmas» en el exilio durante la era de la junta chilena del general Augusto Pinochet, incorporan lemas e imágenes simples en símbolos de protesta similares a símbolos de protesta, como un brazo y un ojo humanos extendidos. -antebrazo en forma, con la palabra española Fardad Escrito en ella («Ver dad, Dar ver (Verdad: Dar Vista)» 1974/2022).

Visitantes que pasan mucho tiempo viendo una película de 54 minutos cerca kun kun (2010) Las escenas de Vicuña serán tratadas en el espectáculo. El documental libre y asociativo narra el regreso de la artista a la localidad costera chilena de Concón, donde lee, recita poesía y realiza rituales junto al mar con precarios y quepos efímeros. Es difícil exagerar el extraño atractivo de la actuación de Vicuña, incluso cuando está mediada por video. Las palabras se pronuncian en un siseo conspirador, un vuelo improvisado, una mezcla semi-semi de quezuan y otros idiomas, y cuando hay una audiencia, a menudo asociando a sus miembros con hilos secretos de hilo. Estos estilos se refieren a las tradiciones orales originales sin comprometer sus reclamos de propiedad, en armonía con el estilo pionero de cultura étnica cultivado por los poetas Jerome Rothenberg y Georges Kwacha a fines de la década de 1960.

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Pero los largometrajes en las grandes galerías tienden a saltarse para todos, excepto para los visitantes más comprometidos, y la señalización y la serigrafía son lunares. girar girarEl nivel de coronación crea la impresión de que Vicuña es una artista visual que trabaja en literatura y performance. Esta visión parcial de una creadora polímata es desafortunada no solo porque su escritura y su actuación poética son partes esenciales de su práctica, sino también porque su actuación está muy bien documentada, particularmente en las últimas décadas. Si bien puede ser un desafío representar libros y actuaciones en una galería de exhibición, y aunque Vicuña presentará un nuevo espectáculo en vivo como parte de esta exposición, se podría haber hecho más para resaltar los muchos videos cortos de sus actuaciones anteriores.

Sin embargo, una vicuña parcial es mejor que ninguna vicuña girar girar No pretende ser exhaustivo. De hecho, fue sorprendente descubrir que aquí no se incluyeron opciones previas apropiadas, quizás para no duplicar los contenidos de otras exposiciones recientes. Sin embargo, tales omisiones plantean la pregunta de qué se pierde de la opinión pública y por qué, cuando el artista desvalido, patrocinado por pequeñas editoriales y organizaciones de arte pesimistas, recibe tanta estima. “Extrema fragilidad/contra máxima fuerza”, escribe Vicuña en el mural que acompaña a “Exterminio Quipu”. Las líneas pueden ser su dogma artístico, pero el dibujo, un mapa mental cósmico, está escondido en la esquina de una galería para que la exquisita escultura sea lo principal que vean los visitantes.

Cecilia Vicuña Spin Spin Triangulene La exposición continúa en el Museo Solomon R..

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