La música de Jorge Drexler conecta géneros, generaciones y continentes

En algún momento, se dio cuenta: «No es una carga. Es una identidad».

En álbumes anteriores, Drexler cantó al respecto. éxodo Y universos paralelos. Abrió «Tinta y Tiempo» con «El Plan Maestro» («Masterplan»). La canción visualiza el momento evolutivo cuando un organismo unicelular se cansó de dividirse solo y decidió compartir ADN con otra célula: el comienzo de la reproducción sexual y, finalmente, el amor. La pista comienza con contrapsson tocando la nota más baja de la orquesta y subiendo en picado. «Quería tener esa sensación del magma original donde se originó la vida», dijo Drexler.

En medio de la canción, Drexler estuvo acompañado por uno de sus ídolos, el cantautor panameño Robin Blades. El ritmo se convierte en el Canto de Majorana panameño y canta Blades a décima – Siglos atrás, 10 versos forma de verso español Estrechamente estructurado como un soneto – Escrito por la prima de Drexler, Alejandra Melvo, la física.

Drexler a menudo crea álbumes en torno a conceptos. Su película de 2014, Bailar en la Cueva, surgió de pasar un tiempo en Colombia, absorbiendo estilos regionales y adoptando ritmos de baile. En su película de 2017 Salvavidas de Hielo («Chaleco salvavidas hecho de hielo»), fue a México, pero terminó grabando el álbum completo superponiendo no solo la guitarra y la voz, sino incluso tocando las partes rítmicas de la guitarra. «Salvavidas de Hielo» ganó el Grammy Latino a Álbum de Cantautor del Año, y «Telefonía», Una canción que celebra la comunicación, «bendita cada ola, bendita cada cable/radiación de antenas», fue nombrada grabación y canción del año.

Donde la canción «Salvavidas de Hielo» fue severa, «Tinta y Tiempo» fue lujosa y variada. Incluye arreglos orquestales excéntricos, conjuntos de estudio inteligentes, colaboradores internacionales y habilidades informáticas.

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Después de grabar en Colombia y México, Drexler pensó visitar otro país para hacer su próximo álbum. Pero los bloqueos de coronavirus lo han empujado a casa a un aislamiento inesperado. Siempre pensó que su carrera estaba dividida entre los polos de la interpretación pública y la composición privada, solitaria y obsesiva. Pero hasta que llegó la pandemia, se dio cuenta de que se había acostumbrado a probar sus canciones con familiares y amigos, dejando sus nuevas melodías un poco irregulares para ver qué pasaba cuando se las reproducía a otros.

«Soy muy perezoso», dijo, «así que solía dejar el 20 por ciento de una canción sin resolver». «Sin ese 20 por ciento, las canciones se derriten después de dos o tres días».

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