La magia de «Crouching Tiger, Hidden Dragon» en la Filarmónica de Chicago | arte y Entretenimiento

El compositor Tan Dun, nacido en Hunan, China, en 1957, pasó de sembrar arroz a unirse a una compañía de ópera. A partir de ahí su ascenso trascendió las fronteras nacionales y musicales. Estudió música en Beijing y luego en la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York. Su música es más notable por su mezcla de influencias tanto de Oriente como de Occidente, siendo su partitura para la película Crouching Tiger, Hidden Dragon de 2000 una de sus obras más famosas.

Tan Dun se hizo cargo de la partitura de la película y la reelaboró ​​como un concierto para violonchelo titulado «Crouching Tiger Concerto» y fue la obra principal en el programa de conciertos de la Filarmónica de Chicago la noche del sábado 14 de enero en el Teatro Harris. El violonchelista Joshua Roman se une a la Filarmónica de Chicago, dirigida por Scott Speck en el escenario, para esta obra magistral de seis movimientos.

Las notas del programa afirman que la película «une el género asiático por excelencia del cine de artes marciales con dramas románticos occidentales con un profundo mensaje alegórico». Como una de las pocas personas que no ha visto Crouching Tiger, Hidden Dragon, encontré esta descripción informativa y emocionante.

La música en sí era increíble, imaginativa, cautivadora y cautivadora. Los músicos ofrecieron una actuación muy pulida que generó dramatismo y sorpresa, y el paisaje sonoro no tiene paralelo. «Poesía en movimiento» es un cliché, pero lo que sucedió en esta fiesta fue solo eso.

El concierto fue escrito para Yo-Yo Ma, quien lo estrenó en Londres hace más de 20 años. La Filarmónica de Chicago encontró a otro violonchelista consumado como solista, con Joshua Roman brindando una actuación poderosa y efectiva. Después de tomar asiento al frente del escenario, un técnico conectó su violonchelo a un amplificador. Al principio el sonido del violonchelo amplificado era sorprendente, pero pronto este sonido se olvidó y la amplificación tuvo resultados maravillosos. A veces, Roman usaba la amplificación para crear el tipo de sonido asombroso de una guitarra eléctrica. Otras veces, se le permitió escuchar el maravilloso sonido de los sonidos orquestales fortissimo.

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A veces, Roman colocaba su arco y usaba un pequeño pico de metal para tocar las cuerdas del violonchelo a solo una o dos pulgadas del fondo mientras presionaba con el dedo las notas, proporcionando un sonido débil que seguramente pretendía imitar un instrumento musical chino.

Speck dirigió a los músicos en un espectáculo musical integral, mostrando compromiso y brindando detalles asombrosos. La flautista Mimi Tachouet en flauta alto creó un sonido inquietante que te atrajo a la música mientras que el percusionista Peter Ferry tomó su tambor y deambuló físicamente a través de la orquesta entregando una tierna numeración.

Fue una actuación increíble que al público le encantó.

Tras el descanso, los músicos asumieron el estreno mundial de una pieza de Reinaldo Moya, compositor de Donna Milanovic en la Filarmónica. «Rise» fue escrita para conmemorar al hermano del compositor, quien murió el año pasado. Moya habló sobre la obra en un breve video que él mismo hizo en España, explicando que la parte del violonchelo representa la melancolía.

Es un trabajo corto pero tiene un gran impacto. Las líneas solistas se destacan de la textura de la orquesta, pero interactúan con naturalidad. Roman fue nuevamente un maravilloso solista y lo único que lamenta es que el compositor no pudo haber estado allí para escuchar su obra por primera vez.

También en el programa estaba el Concierto de Tan Don para guitarra y orquesta (Yi 2). Fue escrito para la guitarrista Sharon Isbin, quien lo estrenó en 1996 y después de todos estos años aún no se ha estrenado en los Estados Unidos. Este estreno estadounidense también contó con Isbin en la guitarra, y estaba encantada de ver y escuchar. Su destreza técnica e intuición musical estaban en exhibición. Ella interactuó con Speck de una manera inusual, ya que la partitura a veces requería responder a una frase de guitarra con un aplauso. Mota aplaudió, a lo flamenco y Espín respondió con guitarra.

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Fue una actuación sólida, pero pronto quedó claro por qué este trabajo tardó más de un cuarto de siglo en realizarse aquí en los Estados Unidos. El genio imaginario del compositor.

El programa se abrió con una Pippa en solitario de Wei Yang, que se ha presentado en todo el mundo, incluso con Silk Road de Yo-Yo Ma. Su actuación de improvisación fue deslumbrante, y se hizo aún más dramática por el hecho de que se sentó casi en la oscuridad y jugó con una sola luz que lo iluminaba. La música era increíblemente hermosa y técnicamente increíble.

Sin embargo, la apertura se vio empañada por el hecho de que la actuación de Wei Yang no estaba incluida en el programa, y ​​durante varios minutos después de que comenzara el concierto, los miembros de la audiencia escaneaban las páginas del programa de un lado a otro para ver qué estaba pasando. A mi derecha, alguien susurró que era el primer movimiento de Crouching Tiger. Detrás de mí, alguien insistió en que esa no era la música de Tan Dun. La naturaleza repentina de este elemento agregado al programa fue parcialmente compensada por la confusión y el alboroto que creó en la audiencia.

Sin duda, el aspecto más inquietante de este concierto, y así fue la última vez que oí hablar de la Filarmónica de Chicago, es su publicidad intrusiva. Se usó una pantalla grande en la parte trasera del escenario antes de que comenzara el concierto y antes de que el concierto comenzara nuevamente después del intermedio. La pantalla se utiliza para anunciar la Filarmónica de Chicago en general, así como los próximos conciertos específicos. Los anuncios de video contienen música y voces en off. Esto se toca mientras la orquesta está calentando y mientras la gente camina y habla, lo que hace que el nivel de ruido sea inquietantemente alto. Por extraño que parezca, Tan Dan tenía un video que podía usarse con el «Concierto del tigre agachado» y este era uno de los usos de la pantalla que no se usaba.

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Pero al final, fue la imponente interpretación del Concierto para violonchelo lo que hizo que la velada fuera satisfactoria, ya que Speke, Roman y la Filarmónica de Chicago produjeron música fascinante y memorable. Para obtener más información sobre la Filarmónica de Chicago, visite ChicagoPhilharmonic.org.

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