La directora de ‘Pray for the Stolen’ Tatiana Uezo habla sobre su nueva película

Tatiana Hizo, nacida en El Salvador, se mudó a México a la edad de cuatro años. Originaria del campo, cuando su padre se mudó a la Ciudad de México, Huezo pasó gran parte de su juventud en el centro de cine viendo la obra de David Lynch, Wim Wenders, Andrei Tarkovsky y Rainer Werner Fassbinder. Lo encontré atractivo al querer evocar el mismo sentimiento que los realizadores la hacían sentir en los demás. Asistió al Centro de Estudios de Pregrado de Capacitación Cinematográfica y recibió su Maestría en Documental Creativo de la Universidad Pompeu Fabra en Barcelona, ​​España. Su trabajo documental muestra simpatía por la difícil situación de la gente común a raíz del crimen organizado y la guerra. Su primer largometraje sobre la guerra civil en El Salvador, «El lugar más pequeño» en 2011, se ha exhibido en más de cincuenta festivales de cine de todo el mundo. Su segundo largometraje documental, 2016 Tempestad, es una mirada a cómo la trata de personas afectó a dos mujeres en México. Ese año ganó el Premio Fénix a Mejor Largometraje Documental. Su última película «Prayers For The Stolen» compitió en una cierta mirada Una sección del Festival de Cine de Cannes de 2021, su primera incursión en el cine. Es la entrada mexicana al Mejor Largometraje Internacional en los 94 Premios de la Academia.

Basada en la novela del mismo nombre de la escritora Jennifer Clement, «Prayers for the Stolen» cuenta la historia de tres niñas y sus madres a lo largo de unos años mientras trabajan en los campos de amapolas del México rural y tratan de mantener su niños. de manos de los traficantes de personas. Inspirada por su hija en crecimiento, Huezo fusiona el realismo mágico con el costo emocional de la creciente violencia en algunas partes de México. Con seis jóvenes actrices que interpretan a las protagonistas en dos momentos distintos de sus vidas, la película de Huezo rinde homenaje a la fuerza de estas chicas y sus madres, quienes a pesar de toda la adversidad que las rodea encuentran la fortaleza para seguir adelante.

‘Prayers for the Loot’ ahora se está transmitiendo en Netflix.

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«La vida en un pueblo en guerra se ve a través de los ojos de tres jóvenes en camino a la adolescencia».

aún no calificado1 hora 50 minutos

En un pueblo de montaña, donde crecen maíz y amapolas, las niñas usan cortes de pelo juveniles y tienen escondites subterráneos para escapar de la amenaza de que les roben. Anna y su … Leer la trama

Tatiana Hezu habló con Moviefone sobre su nueva película.

Moviefone: ¿Cómo conociste la novela de Jennifer Clement?

Tatiana Hezo: Nicholas Seles y Jim Stark, los productores de la película, son los primeros en poner la novela en mis manos. Ya han adquirido los derechos de la novela de Jennifer Clement. Dijeron que por favor léalo y díganos lo que piensa de él. Es una novela que realmente me cautivó y la leí muy rápido. Me enamoré del personaje principal, cuyo nombre en el libro es Sra. D, pero la llamé Anna, que es la heroína de la novela infantil del libro. Algo que me llamó la atención de la novela fue el hecho de que las madres cavaban estos agujeros cerca de las casas para proteger a sus hijas. Luego también me llamó la atención la visión semiperiodística de lo que significa cultivar amapolas en los campos. Nunca pensé que me pedirían que dirigiera la película.

Fred: ¿Cómo fue el proceso de adaptación?

Huezo: Me preguntaron si podía escribir el guión y eso se convirtió en un desafío interesante para mí. Lo único que pedí a los productores fue que me dejaran llevarlo a un lugar muy personal y poder hacer una adaptación más liberal porque ya tenía otras materias primas en las que estaba trabajando junto a una novela. Una de las cosas más importantes es el hecho de que soy madre de un niño pequeño que estaba en proceso de descubrir el mundo. Verla crecer, escuchar sus dudas, ver el tipo de juegos que juega, la magia en la que se involucra, ha sido una inspiración para mí. Hay muchos segmentos de diálogo en la película que en realidad pertenecen a mi hija. Una de esas materias primas con las que he estado trabajando es que llevo mucho tiempo trabajando en estos temas tan difíciles con mujeres que buscan a sus hijas. El proceso de escritura de guiones fue un proceso muy individual y descubrí que realmente me gustaba. Me pareció muy emocionante empezar a trabajar en un guión y trabajar en la novela. Me tomó ocho meses llegar a un guión final.

Michel Foucault: ¿Qué tipo de desafío ha enfrentado al pasar de los documentales a los largometrajes?

Huezo: Creo que el mayor desafío es que la imaginación requiere que crees todo. Tienes que hacer lluvia y viento. En todas partes, campos de amapolas, por ejemplo, cada una de las flores es una flor falsa que se ha plantado. Todas las manchas en las paredes, todas las molduras en las paredes, son cosas que alguien del departamento de arte pintó en la pared. Ese grupo donde se llevó a cabo la última fiesta con los Cowboys fue un campo de fútbol abandonado. Entonces todo viene de cero. Tienes que imaginarlo todo. el color. textura. No todo está ahí para empezar. Mientras que los espacios están en el documental. Las personas en estas condiciones ya existen. Todavía juego mucho con los colores e incluso con la ropa que usa la gente en mis documentales. Pero dicho esto, el contexto realmente está ahí para ti. No es necesario que lo construyas desde cero. Ésta es la gran diferencia.

Michel Foucault: Descubrí que los peinados de las niñas y cómo las niñas mayores tienen los mismos estilos de cabello ha tenido un gran impacto. ¿Podemos hablar un poco sobre la importancia del cabello para proteger a estas chicas?

Huezo: Este fue un elemento muy importante y simbólico para mí en la película. Las madres necesitan extraer las cosas de la feminidad para proteger a sus hijas. Es un momento muy difícil y doloroso de la película en el que le quitan algo. Es un momento en el que también pierde algo de su inocencia. En mi adolescencia, era muy importante para mí que esto pasara con María, la chica del paladar hendido, un efecto de maquillaje. Este era un departamento completamente nuevo para mí: el departamento de arte. Construyeron esos paladares hendidos para ambas chicas. Una de las cosas que realmente quería pensar es que ninguna de las niñas que crecieron en este contexto está a salvo.

Michel Foucault: ¿Puede hablarnos de su colaboración con la directora de fotografía Darella Ludlow?

Huezo: Era muy importante que te unieras al proyecto. Es fotógrafa y DP con mucha experiencia. También es directora de documentales y también tiene experiencia en el rodaje de muchas series de televisión y películas ambiciosas en su ámbito. Sabía que era una persona muy rápida con luz. También era importante para mí que la perspectiva de la cámara fuera también una perspectiva femenina. Miré a muchos fotógrafos de México y vi muchas películas, porque desde el principio supe que iba a ser una cámara portátil. Hay muy pocos operadores con la habilidad de cámara que necesitaba para filmar. Creo que Dariela es uno de los mejores directores de fotografía que puedes encontrar en México y tiene un gran ojo para la luz. Le había pedido que iluminara el escenario 360 grados para que los actores tuvieran libertad de movimiento en el escenario. Ella dijo que no, me estás pidiendo que haga algo muy difícil. Pero cuando llegué al set, logré poner todas las luces detrás de las puertas o ventanas, y en su lugar usé muchas de las luces que ya estaban en el lugar. Creo que Darella también fue una gran influencia para ayudarme a encontrar el color de la película. Tenía una relación muy estrecha y muy profunda con las chicas. Ella también es mamá, y pensé que eso era importante para el punto de vista de la cámara.

Michel Foucault: Una vez que termine la película, ¿cómo espera que se sienta el público?

Huezo: Lo único que quiero transmitir a la audiencia a través de la película es lo que significa que suceda algo irreversible en tu vida. ¿Qué significa perder a alguien a quien realmente amas? También espero que en la memoria emocional y mental del espectador, no piensen en estas mujeres como víctimas, sino que las vean como mujeres fuertes. Que las niñas actuarán como semilla en la vida que las rodea en el futuro. Creo que los personajes obtienen esa mirada crítica que obtuvieron en la escuela sobre el mundo en el que viven y cuestionan su propia realidad. Me gustaría imaginar al espectador llevándose esta película a casa y la película y las cosas de la película que continúan resonando dentro de ellos. Porque creo que es una película que pide al espectador que participe. El espectador tiene que imaginarse este terrible monstruo que no vemos en la realidad. y sentirlo.

Michel Foucault: ¿Hay alguna directora cuyo trabajo te inspire y que recomendarías a los lectores?

Huezo: Hay una documentalista y una directora de cine al mismo tiempo, que también produce sus películas. Después de hacer documentales durante muchos años, comenzó a trabajar en ficción. Tiene una visión asombrosa del mundo, así como de la infancia y la adolescencia. Sus películas se proyectan principalmente durante este tiempo. Ella es una gran creadora de hermosas fotos. Ella es una mujer finlandesa. Su nombre es Bergo Honkassalo. Tiene una película llamada The 3 Rooms of Melancholia. Es increíble.

3 habitaciones de penumbra – Escrito y dirigido por Pirgo Honcasalo

Los chicos rezan en la fiesta del mediodía
En Ingushetia en «Las 3 habitaciones de la melancolía» de Pirjo Honkasalo

Nacida en Helsinki en 1947, Birgo Honkassalo se graduó de la escuela de cine a la edad de 21 años, el mismo año en que rodó su primer largometraje. Después de graduarse, estudió y trabajó como asistente en la Universidad de Temple en Filadelfia. En 1980, codirigió Tulipää (Flame Top), una película biográfica de la escritora y periodista finlandesa Algot Untola, que compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1981. Mejor conocida por su trabajo documental en la década de 1990, la trilogía Sacred and Satanic incluyó la aclamada películas «Mysterion» y «Tanjuska y los 7 demonios» y «Atman».

Después de completar la trilogía, creía que había terminado de hacer documentales, pero Honcasalo dijo más tarde que había vuelto a la orquestación debido a su interés por la poética y la política. Su documental de 2004 Las tres cámaras de la melancolía relata los efectos de la segunda guerra de Chechenia, específicamente los efectos psicológicos en los niños de Chechenia y Rusia. Terminó la declaración de su directora a la película diciendo que «la gracia es irracional e irracional; en otras palabras, una liberación profundamente injustificada de la compulsión al odio».