El Rifkin Festival, el largometraje número 49 de Woody Allen, enfrenta un problema de marketing.
Realmente no estoy aludiendo a los problemas obvios. No la serie de HBO sobre el presunto abuso sexual, que Allen ha negado, de su hija Dylan Farrow (divulgación completa, yo era un jefe hablando en esta serie). O incluso algo como la gira de prensa de #MeToo que resultó en que Amazon cerrara su último largometraje, «A Rainy Day in New York», junto con su contrato con el estudio (Allen demandó; Amazon se negó, y los dos finalmente llegaron a un acuerdo).
No, solo me refiero al terrible tráiler, que hace que la comedia, filmada en el pintoresco San Sebastián durante su festival anual de cine, donde debutó en 2020, aparentemente se derive de cualquier otro problema de crisis de vida tumultuosa para Woody Allen. hacer clic. No me malinterpreten, la película, que ahora llegará a los servicios de transmisión y se estrenará en los cines de EE. UU. el 28 de enero, es definitivamente un derivado de muchos otros trabajos de Allen. Pero donde hay vulgaridad por diseño, en los entretenidos planos de Fellini, Bergman y Truffaut, la película se salta la fórmula habitual. Estas secuencias distintas no se mencionan en ninguna parte del tráiler. Diablos, ni siquiera estaban en las fotos de prensa que me dieron.
En cierto modo, el Rifkin Festival tiene que ver con el marketing.
Nos abrimos a Mort Rifkin, un típico Allen Piloto Interpretado por Wallace Shawn, quien también parece haber asaltado el guardarropa de Allen en busca de botones azules de Oxford. Mort es un ex profesor de cine y aspirante a novelista que ama a los directores europeos y desprecia las producciones de Hollywood. (Él odia «Some Like It Hot» como Allen. Sus conexiones, que también son con Allen, pronto serán reveladas).
Mort va a San Sebastián, España con su esposa Sue (Gina Gershon), una empleada de publicidad. Él viene de mala gana (¿imagínate?), le dice a un terapeuta en un dispositivo de encuadre, porque sospecha que Sue se siente atraída por un director para el que trabaja en relaciones públicas. Este sería el joven francés Philippe (Louis Garrel), fanático de Frank Capra y John Ford, quien estrenó la desgarradora y aclamada película contra la guerra Sueños del Apocalipsis.
Inmediatamente hay problemas para Sue y Mort en Heaven. Sue necesita pasar mucho tiempo con Philip en las conferencias de prensa; dice que su próxima película ofrecerá algunas soluciones de reconciliación para los árabes e Israel. Esto deja a Mort mucho tiempo para recorrer la ciudad, preocupándose por su matrimonio y soñando despierto con él mismo en las películas que ama.
Obtenemos una visión al estilo de Greg Toland del «Ciudadano Kane» judío, donde Rosebud es una superviviente del Holocausto fallecida llamada Rose Budnick, que dejó caer una bola de nieve que contenía un edificio de apartamentos con tiendas de carne molida y productos lácteos. Mientras Mort caminaba por un parque, vio una visión de su padre desaprobador (Richard Kind), y obtuvimos un «8 ½» en hebreo, obviamente Sin un wagner.
Allen Fellini nos ha presentado antes en «Stardust Memories», y cuando llegamos a la sección «Wild Strawberries» y «Persona» de la colección Wool Mort, recordamos que Allen no ama nada tanto como ama el negro y negro de Bergmann. – Blanco estilo Ingmar. Pero Allen no es tan directo en su adaptación cinematográfica como lo es aquí, recreando meticulosamente secuencias extensas y familiares y poniendo a la familia y amigos de Mort en los roles habituales, burlándose de su propio gusto noble y su objetivo de ser el próximo James Joyce.
Este recorrido a pie por el grupo Criterion es muy divertido, incluso cuando Mort, por supuesto, se encuentra con un médico español más joven, Joe (Elena Anaya), a quien ve que tiene problemas cardíacos. Él se enamora de ella cuando le queda claro que la atracción mutua de Phillip y Sue no está solo en su cabeza. Pronto interpreta a «Jules et Jim» en el cine que tiene en mente y Sue se desahoga en una escena tomada de la película Breathless.
Los temores de Mort son más evidentes en el idioma que mejor conoce: la jerga de la película, donde el diálogo entrecortado de Allen tiene sentido y algunos chistes visuales son un bienvenido respiro de un breve viaje a través de los números a través de una hermosa ciudad turística.
Sin embargo, Allen intenta mezclar algunos buenos chistes sobre la naturaleza sombría y transaccional de los festivales de cine. En una de las primeras escenas, se escucha a un reportero preguntarle a una actriz: «¿Todos los orgasmos son efectos especiales?». Otro asistente está emocionado por traer de vuelta a Three Stooges. Una vez más le dice a la rubia de bustos que sería perfecta para Hannah Arendt en su autobiografía de Eichmann. (Esta última broma no es buena, dada la depredación generalizada en los festivales de cine europeos, que a menudo depende de la promesa de papeles que tal vez nunca se materialicen).
Mort tiene algunas imágenes mediocres, de una película que Phillip traerá la paz al Medio Oriente, dice «Me alegro de que se haya convertido en ciencia ficción», y Allen incluso probó suerte con una broma que funcionó maravillosamente la primera vez. Cuando Mort se queja de un golpe en la mano a Sue, en una estratagema para ver a Joe, aparece un «médico calificado» («el mejor de Europa»). Ningún Marshall McLuhan en «Annie Hall».
Allen toca canciones exitosas, pero la película es mejor cuando no es su película. Parece disfrutar experimentando con la forma y, a veces, cuando su sensibilidad se mezcla con uno de sus ídolos, es francamente satisfactorio. Hacia el final, un personaje familiar para los fanáticos del cine parece ser Mort antes de que literalmente «desaparezca» de la escena. Es partes iguales Bergman y «Fuera de mi enfoque» Un poco de «Desmontando a Harry». El último ejemplo es mucho mejor, pero es bueno recordarlo.
Si aún no se ha unido al boicot, le gusta la comida más ligera de Woody Allen y quiere ver su película «El ángel exterminador», encontrará algo para disfrutar en esta película.
Pero incluso si me decepcionó su producción reciente, hay algo bueno en la forma en que este producto se pone en la tierra que me sorprendió. Aunque se burla de la forma en que el trabajo de midbrow se comercializa como statu quo y se privilegia con sus referencias a autores continentales, tiene momentos de humildad junto a Mort, quien aprende que su rechazo a cualquier película sin subtítulos es una cualidad insoportable. Con respecto a su interés amoroso más joven, la película no va donde temes que podría estar, y en su lugar deja espacio para algo más simple para el ayudante de Allen: una vida mejor a través del arte. Disfruta, si no produce.
Aquí, como en muchas de sus películas, Allen encuentra potencial en el pasado como un camino a seguir. Mort argumenta que las antigüedades permanecen, mientras lidia con temores más grandes que la política del momento. Pero el pasado, astuto o no, también puede ser peligroso al encubrir la realidad del presente. Incluso en este giro relativamente no sarcástico, una carta de amor para fotografiar, algunos podrían ver una visera ahumada por, para decirlo sin rodeos, la mala publicidad de Allen.
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