PAGSedro Almodóvar Cambió las películas para siempre, y lo hizo simplemente siguiendo su visión exacta y sin desviarse nunca de ella… ni un poco. Cuando se mudó a Madrid en 1967 para asistir a la Escuela Nacional de Cine, nunca podría haber imaginado que el infame dictador español Francisco Franco la cerraría. Tal era la temeraria valentía de Almodóvar que, como forma de protesta, hacía películas específicamente para desafiar el nacionalismo conservador y el totalitarismo represivo de la España franquista.
Tras la muerte de Franco, Almodóvar se convirtió en uno de los preeminentes visionarios de La movida Madrileña, el movimiento contracultural que surgió durante la transición de España a la democracia. Las primeras películas de Almodóvar están tan empapadas de un alegre hedonismo y de una audacia cursi que es fácil pasar por alto el peligro siempre presente que acecha en el fondo. Incluso las películas más tontas de Almodóvar como «Pepi, Luci, Bom» de 1980 y «Laberinto de pasión» de 1982 tienen violencia sexual, muerte sin sentido y el inicio de la crisis del SIDA como telón de fondo para el humor y las travesuras.
Luego, «La ley del deseo» de 1987 lo vio comenzar a dar cambios aún mayores al crear personajes que parecían más humanos y menos como sistemas de entrega para sus páginas y páginas de diálogo y tramas intensamente complicadas. Sin embargo, fue «Mujeres al borde de un ataque de nervios» de 1988 la que se convirtió en su primer éxito comercial y de crítica y lo colocó en el radar de los amantes del cine de todo el mundo.
Lo que me fascina de Almodóvar es que la mayoría de sus películas son melodramas profundamente morales en los que hay una cuestión ética central que intenta responder a través de la revelación del personaje y la historia. Por lo general, sus personajes toman una decisión terrible que los impacta negativamente a ellos mismos y a los demás al final del primer acto, sus vidas explotan y se destruyen en el segundo y luego se busca algún sentido de redención en el tercero. Es una estructura sólida sobre la que construir una carrera cinematográfica, pero Almodóvar se desvía de ella lo suficiente como para nunca volverse predecible.
«Madres Paralelas», su octava colaboración con Penélope Cruz, se centra en dos mujeres embarazadas que comparten una habitación de hospital justo antes de dar a luz, una de casi 40 años y la otra aún menor de edad. Dan a luz al mismo tiempo y, siguiendo una trama revelada que no revelaré aquí, deben volverse increíblemente cercanos incluso cuando se guardan secretos y se destrozan vidas. También hay una trama paralela en la que el personaje fotógrafo de Cruz intenta que un arqueólogo forense de renombre mundial excave una fosa común en la que cree que su bisabuelo fue enterrado durante la Guerra Civil Española.
Eso allí mismo muestra solo una muestra de la brillantez de Almodóvar: hace una película sobre madres que dan a luz al futuro y, al mismo tiempo, cuenta una historia sobre la oscuridad y la destrucción de la España franquista. A veces, dentro del espacio de una sola escena, reflexiona sobre el nacimiento, la muerte y el legado que dejamos atrás, mientras que también es irónicamente histérico y profundamente conmovedor. Hay más ideas en solo cinco minutos de esta película que la mayoría de las películas en todo su tiempo de ejecución.
«Madres paralelas» está al lado»Volver» y «Mala educación» como lo mejor de Almodóvar. Incluso si no eres fanático del maestro (o no estás completamente familiarizado con su trabajo en general), esta podría ser la película que te hace cambiar de opinión o convertirte en un fan de por vida. Es un lugar perfecto para saltar en su filmografía y todos sus colores y texturas característicos están a la vista. «Madres paralelas» es otra hermosa carta de amor al cine, como solo Almodóvar puede diseñar.
Madres Paralelas
Dir. Pedro Almodóvar
Grado: B+
Ahora jugando en Tin Pan Theatre y Sisters Movie House
«Zombie pionero. Exasperantemente humilde fanático de la televisión. Lector. Creador. Jugador profesional».