Crédito: Maider Kuadra
El veterano productor ganador del Premio de la Academia Gerardo Herrero («El secreto está en sus ojos») regresa a la silla del director con «Under Therapy», su versión cruda e inquietante de la producción teatral del dramaturgo Matías del Federico. El proyecto se retiró en competencia en el Festival de Cine de Málaga a principios de esta semana y está programado para un estreno más amplio en los cines españoles el viernes.
Latido Films se encarga de las ventas internacionales.
Intrigado por la presentación teatral, Herrero se inspiró para agregar un toque claramente cinematográfico al guión, honrando los fundamentos más oscuros en medio de las bromas inquietantes de las novelas.
«La primera vez que vi la producción, me enamoré del trabajo», dijo Herrero. diverso. «A pesar de que el programa está muy bien dirigido, escrito e interpretado, para mí es mucho más ligero que la película. La película no es una comedia, es un drama divertido». «Me encanta que se están riendo y luego se congelan y sonríen y piensan: ‘¿De qué diablos me estoy riendo?'». “La poca masculinidad que todos llevamos dentro, la película habla de muchas cosas, de la educación de los hijos, de las relaciones, del sexo entre cónyuges, de los celos, de la aceptación de los maridos, del trabajo de la mujer fuera del hogar, y varios temas más”.
Siguiendo a tres parejas dispares mientras asisten a una sesión de terapia grupal poco ortodoxa, la adaptación ve a sus personajes encargados de ayudarse mutuamente a recuperarse de un trauma profundo y desentrañar frenéticamente las instrucciones que un terapeuta escribió y metió dentro de ocho sobres.
Un decorado bien equipado se convierte en un elemento básico adicional, ya que sus accesorios nostálgicos y meticulosamente colocados facilitan a los personajes por el espacio de una escena a otra muy cargada, dándoles espacio para encerrar la ubicación y maniobrar a sus compañeros de forma limpia. Una silla de oficina de la era Eames utilizada como refugio durante una conversación difícil sentada cerca de un carrito de bar, las pinturas del aclamado artista Fermín Alvira se convirtieron en el mecanismo para romper el hielo de la colección: cada espacio tiene un propósito.
«Manipulamos mucho con la decoración, los colores de las paredes, los cuadros y el mobiliario. Fuimos a las tiendas de muebles de Pamplona para elegir los sofás y las mesas. Por ejemplo, el sillón donde gira Alexandra mientras Philly se mueve», dijo Herrero. . “La colección está inspirada en el movimiento de la cámara, elegí al pintor cuyas pinturas también me ayudaron a revelar a los personajes.
Herrero consigue captar el estado emocional crudo de los actores en la interpretación de sus papeles, algo a lo que contribuyen los ensayos previos al rodaje.
“La clave fue la semana de ensayos en plató, con el vestuario casi terminado, por la mañana y parte de la tarde hacíamos los ensayos con movimiento, todos los días antes de empezar a rodar hacíamos más ensayos de guión y movimiento, durante una hora más o menos, y luego disparamos sin parar hasta que se acaba el tiempo”.
Hablando sobre la brecha entre el escenario y la pantalla, agregó: “La decisión de abandonar la idea de una toma en ráfaga, que convertimos en un lapso de tiempo de hasta ocho minutos, pero desde diferentes ángulos de cámara, me emocionó. la idea de ver el escenario no en una toma genérica, sino en diferentes tamaños, como si vieras lo que les sucede a actores de diferentes tamaños, y encima del escenario.
Reparto dinámico con Malena Alterio («Vergüenza»), Alexandra Jiménez («Historias Para No Contar»), Fele Martínez («La mala Educación»), Antonio Pagudo («El síndrome de Svenson») y Eva Ugarte («Velvet» ) y Juan Carlos Vellido (“El Hierro”), ponen toda la emoción en primer plano mientras arrojan golpes, preguntas y juicios a través de la sala mientras la trama avanza hacia su sísmica escena final.
Herrero admitió que este incendiario grupo de actores «podría haberlo hecho todo en una sola toma», y que su dirección se trataba en última instancia de, «Entrega, esfuerzo, conocimiento del texto a la perfección, generosidad, escucha e interacción con los compañeros, y tienen el talento.”
El proyecto está producido por Tornasol Media («No mires a los ojos») de Herrero y Javier López Blanco junto con la española Alcaraván Films («Noche de doce años») en asociación con Movistar Plus+ y las iniciativas del Gobierno de Navarra. Cinema Sildavia («Eva No Duerme») se encarga de la distribución en España.
Dos veces ganador en Málaga y competidor en San Sebastián, Herrero ha demostrado ser uno de los directores más resistentes de España y ha evolucionado continuamente desde que respiró aire fresco en Valladolid en 1987 con «El Acecho».
A esto, remarcó que “Ha llovido un poco desde 1987. Los años te dan experiencia y seguridad en lo que haces y descubres que lo más importante en una película son los actores”, concluyendo, “Odio las películas aburridas. no hablan de nada».
«Zombie pionero. Exasperantemente humilde fanático de la televisión. Lector. Creador. Jugador profesional».