En algún lugar alrededor de los 20 minutos de «Titane», la deslumbrante Julia Ducornu (y no uso esa palabra a la ligera), la película de terror ganadora de la Palma de Oro, volví en el tiempo cuando mi colega Justin Chang y yo Lamentó la pérdida del cine el año pasado.
Estaba en el Landmark en West Los Ángeles, y la mujer detrás de mí había pasado casi cada minuto de la película asombrada (Oh, no, simplemente no lo hizo, ¡dime que simplemente no lo hizo!) o pedirle al hombre que está a su lado que le explique qué diablos acaba de pasar. (Y estaba demasiado feliz para complacerlo).
Cuando terminó la película, la pareja sentada a mi lado se había subido a tres filas de asientos, tratando de alejarse del alcance del oído. ¿I? Paralizado, lleno de alegría por la energía en el teatro (Gary no fue el único que tuvo una reacción profunda a las provocaciones de Docorno y la brutalidad del actor principal Agatha Russell) y medio molesto por no haber huido a una sección más tranquila.
Unos días más tarde, vi el drama de 2 horas y 59 minutos de Ryosuke Hamaguchi «Drive My Car» en una sala de proyección abarrotada, nadie hablaba, nadie se movía, nadie se atrevía a hacer un sonido durante todo el tiempo. Así que quedamos totalmente atónitos por los misterios del desarrollo de la película. Es casi gracioso decir que una película en la que los créditos iniciales caen en la marca de los 40 minutos es demasiado corta, pero todos los que conozco que han visto Drive My Car están fuera, si no quieren más, entonces se empeñaron en verla nuevamente. .
Pero cuando se trata de espectáculos internacionales este año, ¿quién tiene tiempo para ver una película más de una vez? Los miembros de la Academia de la Comisión Internacional de Largometrajes se enfrentan a una crisis anual de espectadores, y cualquier votante que haya intentado ser diligente y gastar algunos de los cientos de películas disponibles para ver en la pasarela de la Academia conoce muy bien los límites del tiempo.
Con el Oscar a la mejor película regresando a un campo estable de 10 nominados, los miembros de la Academia deberían mirar aún más lejos, comenzando con Las madres paralelas de Pedro Almodóvar, que España superó como su entrada para el Premio de la Academia Internacional porque a) no pudo nominar todas las películas de Almodóvar. (Creo) una epidemia porque su película, «El buen jefe», es una sátira institucional aceptada (aunque brillante) que presenta a Javier Bardem en el papel principal.
La derrota de España tiene que ser la mejor ganancia de la lista. Parallel Mothers es un drama peculiar y maravilloso protagonizado por Penélope Cruz como una mujer al borde de un ataque de nervios después de hacer un descubrimiento impactante poco después de dar a luz. Una vez más, Almodóvar explora su fascinación por el instinto maternal dentro de los confines del melodrama, pero Parallel Mothers también profundiza en la angustia del pasado de su país. Parallel Mothers marca cada cuadro de imagen que puedas nombrar, anclando un giro crudo y brillante de Cruz que nunca ha estado mejor (los votantes en el elenco deberían estar prestando atención).
Cruz no es la única mujer ganadora del Premio de la Academia que lidera un contendiente impresionante. Rinat Reinsvi ganó el Premio a la Mejor Actriz en Cannes por La peor persona del mundo de Joachim Trier, la entrada de Noruega al Premio de la Academia. Es una de las mejores películas que he visto en mi vida y trata sobre la confusión y la emoción de ser joven y no tener idea de qué hacer con tu vida. También es una comedia romántica agridulce que tiene una honestidad directa sobre el amor y la lucha por encontrar la identidad, con Reinsve grotesca, maravillosa y agudamente comprometida en el centro.
Escandinavia no ha estado representada en la categoría de actriz principal desde los días de Liv Ullmann e Ingrid Bergman en la década de 1970. y una mujer noruega que nunca ha sido nominada. perdónBuena gente de Noruega. Prometemos trabajar en ello, empezando por Reinsve.
Mire en todos los rincones del mundo y encontrará algo interesante, incluido el último drama social matizado del autor iraní Asghar Farhadi, «Hero» y «Memoria», Apichatpong Werasethakul, contando con el pasado de Colombia, protagonizada por Tilda Swinton. También hay una desgarradora historia próxima A Prayer for the Loot de Tatiana Huizu (Entering Mexico) y la animación poética del director danés Jonas Boeher Rasmussen, una historia de refugiados que es una fuerza tanto en lo cosmopolita como en lo cosmopolita. Categorías de documentales y posiblemente también de animación.
Todas estas son películas que suscitarán conversaciones, con suerte después de la película, no durante ella, y el tipo de reflexión que produce el gran arte. Su recuerdo permanece. Cuando le conté al director Paul Thomas Anderson sobre mi experiencia con «Titane», me dio una reacción que reflejaba el tipo de discusiones animadas que escuché cuando salí de Landmark esa noche.
“Salí sin tener idea de lo que acababa de ver o de si lo había disfrutado o no”, dijo Anderson con una sonrisa, “y luego interrumpí, días después, ‘Sí, no, creo que me gustó’”. Esa es una gran película «.
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