Ellen Gallagher en Centro Putin: mito, misterio y vida marina

El Centro Botín de Santander, en la costa norte de España, es un escenario especialmente adecuado para la primera exposición de la artista estadounidense Ellen Gallagher en el país, titulada «Act…a Chart…a Scale». El museo diseñado por Renzo Piano, que se parece un poco a una enorme ballena gris, flota literalmente sobre la Bahía de Santander, parte del Mar Cantábrico que alimenta al Océano Atlántico, ese poderoso cuerpo de agua lleno de historia, misterio, tragedia y transformación. que ha sido una fuerza en el trabajo de Gallagher durante más de dos décadas. Barbara Rodríquez Muñoz, directora de exposiciones y colección del museo, dice que la encuesta de mitad de carrera es un «diálogo enfocado entre el trabajo de Ellen, el mar y el Centro Putin». Incluye una selección de obras en papel, arte y tres películas de instalación creadas por el director experimental y colaborador de toda la vida, Edgar Klein.

La exposición comienza fuera del museo, a unos 2 metros de la bahía, donde se instala una película de dos pantallas. osidax (2010) Dentro de una gran caja negra cuyos lados están hechos de gruesos paneles de caucho negro esculpidos geométricamente. La película combina imágenes como un barco del siglo XIX volcado, el cadáver de una ballena que desciende al fondo del mar o un pájaro de papel que vuela a través de un paisaje marino de fantasía, junto con una serie de dibujos en acuarela y tinta, imágenes celulares, microbianas y orgánicas. dibujado con gotas de agua y ranuras de color rosa, rojo, azul y negro. La combinación de imágenes dentro de este espacio cerrado y oscuro parece moverse, al igual que el zumbido de un proyector. ‘el cambio. Todos cambiamos en lo que nos convertimos. Tierra, mar y cielo. Conocer, formar, tomar y recibir. El mar gira y continúa”, señala el escritor Philip Hoare en un artículo para el catálogo de la exposición.

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Ver instalación desde osidax En Centro Putin, 2010. © Edgar Klein y Ellen Gallagher. Cortesía de los artistas

osidax Tomó su nombre y se inspiró en «ballena», un término que describe el fenómeno de una ballena muerta que se hunde en el fondo del mar. Osedax son gusanos gelatinosos que se alimentan de un cadáver. Fueron descubiertos cuando los biólogos marinos, por casualidad, encontraron una ballena muerta en el fondo del océano frente a la playa de Monterey, California, y vieron miles de estas pequeñas criaturas alimentándose del cuerpo de la ballena. Este proceso de transformación permite que otros organismos se alimenten a sí mismos, al mar ya otra vida marina, y el cuerpo prescindible de la ballena sigue su curso como un ciclo de vida y muerte y regeneración. Como señala Hoare en su artículo, «el celuloide se hizo a partir de gelatina de ballena».

Dentro del museo, Gallagher lleva esta conexión un paso más allá, mostrando un cráneo de ballena (un fragmento de cráneo de cetáceo, Ziphiidae – Gray, 1850) del Museo Marítimo de Santander. El cráneo aparece regio sobre un pedestal espejado, donde los restos del pasado aparecen como un espécimen acuático contemporáneo, como los de sus pinturas y dibujos.

El título de la exposición, «Act…a Chart…a Scale», proviene del poema de Sun Ra, el visionario compositor, músico y poeta estadounidense, cuyo himno épico, guerra nuclear (1982), explota desde la dinámica instalación fílmica, Mejor todavía (2010), que combina espacio, historia, abstracción y éxtasis.

Vista de instalación «Act…a blueprint…a scale», de Eileen Gallagher en Centro Botín, Santander

En esta misma sala colgaban tres de las innovadoras «Pinturas negras» de Gallagher, una serie de obras monocromáticas hechas de una mezcla de esmalte, caucho y papel sobre lienzo que comenzó en 1998. Gallagher desafía al espectador a ver dentro de las capas de estas poderosas obras. que cuestionan supuestos sobre la historia negra, el arte moderno y el medio ambiente, entre otros. Traumas residuales o traumas heredados de ancestros, fantasmas y remanentes de historias, permanecen adentro, apareciendo a la vez y desapareciendo mientras contemplamos superficies negras resbaladizas.

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Al otro lado de la galería, de hecho, en gran parte del trabajo de Gallagher, el agua es una presencia importante. Es una fuerza, un símbolo, un misterio, un territorio. en una serie como trance acuoso Y morfina, una selección de las cuales se muestran en la galería, las imágenes a veces parecen un espejismo en la superficie, apareciendo y retrocediendo según la luz o nuestro estado de ánimo. Los párrafos, las medusas, las caras mágicas, los objetos pequeños, los ojos o los cuernos se dibujan o dibujan como rastros de un mapa o mensaje más grande y, a menudo, se comunican a través de tentáculos o remolinos de líneas de agua o patrones. Como una hábil narradora, Gallagher nos atrae mágicamente a su mundo tan profundamente que la experiencia a veces se siente tan visceral y textural, que las imágenes y las capas se mueven alrededor de la superficie.

Arriba y arriba: Edgar Klein y Ellen Gallagher, carretera gótica2019. © Edgar Klein y Ellen Gallagher. Cortesía de los artistas

inquietante instalación de película, carretera gótica (2019), esta exposición ancla el camino que nos lleva más directamente a las realidades actuales de destrucción ambiental. En comparación con el trabajo anterior de Gallagher, la película es más «activa» sin serlo abiertamente, profundizando en los impactos ambientales, culturales y sociales de la Interestatal 10, la larga ruta interestatal que recorre el sur de Estados Unidos, crucial en este caso, a través de Nueva Orleans. . Ubicada en un espacio oscuro, la instalación cinematográfica de varias partes, construida específicamente para el museo, incluye una proyección de película en dos pantallas, impresiones de cianotipo claro, varias pancartas colgantes largas que se asemejan a tiras de película y una tela índigo teñida. Golpeando y fuera de la instalación es una canción de molienda y llanto, niño enfermo, por la Banda Experimental del Circuito de Finlandia. Su voz sexy y repetitiva realza perfectamente la fascinante experiencia.

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La práctica de Gallagher es tanto histórica como futurista. El tiempo parece girar por sí solo, su obra no es inmortal en este sentido, sino obra de otro tiempo hasta ahora desconocido. La realidad y la ficción, la transformación y la transformación, los recuerdos y el trauma están empapados, solo para salir a la superficie una vez más. Navega a través de poderosas narrativas con fuerza y ​​belleza. «Law…Scheme…Scale» brinda una oportunidad importante para experimentar su trabajo, pero se suma a su voz visionaria como artista líder de nuestro tiempo. §

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