El Festival de Cine Francés Albertine Cinematheque comienza el 30 de enero

El departamento de francés de Wabash College ha recibido una subvención para albergar un festival de películas francesas de siete semanas, a partir del 30 de enero.

Una subvención de la Fundación FACE (Franco-American Cultural Exchange) y Villa Albertine traerá el Festival de Cine Albertine francés al campus del 30 de enero al 27 de marzo. Centro Nacional de Cine y Cinematografía (CNC), W SACEM/Fonds Culturel Franco-Americain, Fondo Cultural Francés Americano.

El festival destaca siete películas, cada una de las cuales aborda temas globales y contemporáneos centrales para la exploración de las humanidades en Wabash. Las películas seleccionadas están diseñadas para ampliar el acceso al cine francés y apoyar la programación cinematográfica en los colegios y universidades estadounidenses. Las selecciones tratan temas actuales, al tiempo que fomentan un amor duradero por esta forma de arte diversa y en evolución.

“Estamos encantados de que el campus de Wabash y la comunidad circundante se beneficien de esta generosa subvención”, dijo Karen Quandt, profesora asistente de francés en BKT. “Además de estar lleno de referencias culturales legendarias (Balzac, Gauguin, Van Gogh, René, Truffaut), el festival también brindará a nuestra comunidad la oportunidad de reflexionar sobre temas actuales relacionados con los medios, la justicia social, el antisemitismo y la raza. Agradecemos a la Albertine Cinémathèque por su apoyo en esta importante oportunidad”.

Wabash es una de las 50 instituciones que ofrecen el festival a nivel nacional.

Las películas previstas para su estreno son Cortometrajes de Alain Resnais el 30 de enero; «Francia», 6 de febrero; «Les 400 cents coups (400 golpes)», 15 de febrero; «Ilusiones perdidas (Lost Illusions)», 20 de febrero; «Chismes», 14 de marzo; «Sr. Klein (Sr. Klein)», 20 de marzo; y «La Permission (La historia de un boleto de tres días)». Todas las funciones son gratuitas y abiertas al público y comenzarán a las 7:00 p. m. en el Centro Detchon, Sala 109.

La Fundación FACE es una organización estadounidense sin fines de lucro dedicada a apoyar las relaciones franco-estadounidenses a través de proyectos culturales y educativos innovadores. En alianza con los Servicios Culturales de la Embajada de Francia en los Estados Unidos, la Fundación FACE promueve el intercambio y la colaboración artística, literaria y educativa entre profesionales creativos de ambos países. Villa Albertine, una iniciativa del Ministerio francés para Europa y Asuntos Exteriores, con el apoyo del Ministerio de Cultura y donantes públicos y privados franceses y estadounidenses, tiene como objetivo construir una comunidad de artes e ideas entre Francia y los Estados Unidos.

Albertine Cinematheque Programa del Festival de Cine Francés y resúmenes de películas:

Todas las funciones comienzan a las 7 p. m. en el Centro Detchon, Sala 109

Lunes 30 de enero: «Short Shorts de Alain Resnais»

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«Toda la memoria del mundo»

Toda la memoria del mundo Este cortometraje recientemente restaurado por el director francés New Wave Alain Resnais (quizás mejor conocido por «Hiroshima Mon Amour»), rinde homenaje a la Biblioteca Nacional de Francia. Durante siglos, la biblioteca ha servido como depósito de todas las publicaciones estatales y más: mapas, grabados, libros ilustrados, manuscritos de valor incalculable, piedras preciosas y medallas, todos forman parte de la colección. Al igual que «El libro de la biblioteca» de Susan Orlean, All the World’s Memory nos lleva en un recorrido impresionante e impresionista, desde las salas de lectura hasta la impresionante arquitectura, los montículos físicos y la flora. También acompañamos una nueva llegada a la biblioteca, un libro recientemente publicado, en su viaje desde la recepción hasta la catalogación hasta el momento en que ocupa su lugar en el estante, uniéndose a los millones de otros artículos que han tenido su hogar aquí durante siglos. En la intersección de lo artístico y lo informativo, Toda la memoria del mundo es una mirada única al esfuerzo por catalogar tanto conocimiento como sea posible en una de las mejores bibliotecas del mundo.

«Guernica»

En 1937, los nacionalistas españoles pidieron a las fuerzas nazis y a los fascistas italianos que bombardearan la ciudad vasca de Guernica. Los horrores del bombardeo impulsaron a Pablo Picasso a crear quizás su mejor obra, «Guernica», una pintura enorme que representa poderosamente los horrores de la guerra. Recientemente restaurado y digitalizado, Guernica es un cortometraje que muestra pinturas, dibujos y esculturas realizadas por Picasso entre 1902 y 1949. Acompaña la obra de arte una pieza dramática del poeta surrealista Paul Eluard, leída por la actriz María Casares. En los primeros minutos de la película, los dibujos profundamente humanistas de Picasso evocan la vida cotidiana. Luego viene el bombardeo, y las vidas son destrozadas y destruidas. Aquí, la atención se centra en la propia Guernica, ya que la película destaca los detalles de la pintura en un grado frenético e inquietante.

«Paul Gauguin»

Paul Gauguin utiliza los escritos y las obras de arte del artista para trazar su viaje creativo. La película comienza con Gauguin perdiendo su trabajo en finanzas, el catalizador de su compromiso con la pintura todos los días, y continúa hasta sus últimos días en Tahití. Después de dejar París, Gauguin se instaló en Bretaña, donde se inspiró en los paisajes y la gente local. En el sonido de sus zuecos, escribió: «Escucho el sonido débil, sordo y poderoso que busco en mi plato». Después de un tiempo, Gauguin, miserable y pobre, parte hacia Tahití. Aquí haría las pinturas que le darían una fama duradera, pero hacia el final de su vida consideró su estancia en Tahití como una «triste y loca aventura».

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van Gogh

La ópera prima del director neofrancés Alain Resnais, Van Gogh, ganó el Oscar al Mejor Cortometraje Documental. van GoghRecientemente restaurado, este cortometraje de 1948 que empuja los límites evoca brillantemente la vida de Vincent van Gogh, usando solo sus propias pinturas como imágenes. Van Gogh rastrea la vida y la obra del gran pintor, desde sus primeros días como realista en los Países Bajos, hasta su estancia en París, la cima de su carrera en la Provenza y luego los oscuros días de locura que le sobrevinieron.

Lunes 6 de febrero: «Francia»

FranciaLéa Seydoux se sienta hábilmente en el centro de la nueva película inesperada e inquietante de Bruno Dumont, que comienza como una burla de los medios contemporáneos antes de convertirse en algo más rico y oscuro. Dumont, que no se avergüenza de burlarse de sus espectadores, presenta a Seydou como France de Maur, una periodista de televisión popular y aparentemente imperturbable cuya carrera, vida y estabilidad psicológica se ven sacudidas después de que descuidadamente se topa con un joven repartidor en una concurrida calle de París. Este incidente desencadena una serie de autocálculos, así como una extraña historia de amor que resulta imposible de sacudir. Una película que evoca una emoción de redención mientras se niega a conceder el perdón, Francia es deliciosamente trágica y contradictoria: un tratamiento del siglo XXI de la dificultad de mantener la identidad en una cultura devastada.

Miércoles 15 de febrero: «Les 400 cents coups (400 golpes)»

Un joven parisino, Antoine Doinel, abandonado por sus negligentes padres, falta a la escuela, se cuela en el cine y se escapa.400 visitas De casa, roba cosas e intenta (desastrosamente) devolverlas. Como la mayoría de los niños, se mete en más problemas por cosas que cree que son correctas que por sus transgresiones reales. A diferencia de la mayoría de los niños, lo golpean con el garrote. Habita un París de apartamentos lúgubres, arcadas sucias, fábricas desiertas y calles de trabajo cotidianas, una ciudad que solo a los ojos de un niño parece grande y llena de posibilidades.

Lunes 20 de febrero: «Ilusiones Perdidas (Lost Illusions)»

Ilusiones perdidasLucien es un joven poeta desconocido en la Francia del siglo XIX. Tiene grandes expectativas y quiere forjar un destino. Dejó la imprenta familiar en su provincia natal para probar suerte en París del brazo de su protegido. Pronto abandonado a su suerte en la ciudad fantástica, el joven descubrirá el detrás de escena de un mundo dedicado a la ley de la ganancia y la simulación. Una comedia humana en la que todo se compra y se vende, literatura, periodismo, política, sentimientos, reputación y vidas. Amará, sufrirá y sobrevivirá a sus delirios.

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Martes 14 de marzo: «Josep»

1 de febrerojosep939. Los republicanos españoles huyen de la dictadura de Franco a Francia. El gobierno francés construyó campos de concentración, confinando a los refugiados, donde apenas tenían acceso a higiene, agua y alimentos. En uno de estos campamentos, separados por alambre de púas, dos hombres se harán amigos. Uno es guardia, y el otro es Josep Bartoli (Barcelona 1910 – Nueva York 1995), pintor que lucha contra el franquismo.

Lunes 20 de marzo: «Sr. Klein (Sr. Klein)»

Alain Delon, un encantador misterio moderno que le da un giro escalofriante al thriller sobre el tipo equivocado, Sr. KleinUna actuación destacada como Robert Klein, un comerciante de arte decadente en París durante la Segunda Guerra Mundial que obtiene grandes ganancias comprando pinturas de sus desesperados clientes judíos. Mientras Klein busca a un hombre judío con el mismo nombre con el que se había equivocado, se ve envuelto en una pesadilla kafkiana en la que su identidad parece desvanecerse y las fuerzas de la historia se acercan a él. Controvertida por su estreno por su descripción de las fechorías del gobierno de Vichy en la vida real, esta hermosa e inquietante película tiembla de terror existencial al rastrear el descenso de la sociedad hacia el miedo y la brutalidad fascistas.

Lunes 27 de marzo: «La Permission (La historia de un viaje de tres días)»

La historia de tres días.El debut romántico, abrasador y furioso de Melvin Van Peebles nunca podría haberse hecho en Estados Unidos. Incapaz de irrumpir en el solitario Hollywood, Van Peebles se mudó a Francia, aprendió el idioma por sí mismo y escribió varios libros en francés, uno de los cuales, Permiso, se convertiría en su debut en el estilo innovador. Turner (Harry Byrd), un soldado afroamericano estacionado en Francia, recibe un ascenso y tres días fuera de la base por parte de su comandante segregacionista y se dirige a París, donde encuentra una relación romántica con una mujer blanca (Nicole Berger), pero ¿Qué pasa con su amor cuando terminan las vacaciones? Canalizando la bulliciosa exuberancia de la Nueva Ola francesa, Van Peebles creó una exploración de la psicología de la relación entre razas, así como un comentario sobre las posturas ambivalentes de Francia sobre la raza que son alternativamente divertidas, satíricas y mordazmente subversivas, y que sentó las bases por la revolución cinematográfica de tierra arrasada que desató solo unos años más tarde con «Sweet Sweetback’s Baadasssss Song».

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