elegirlos diverso Como talento para rastrear, la española Gayon Camporda desarrolla su segundo trabajo, «The Rye Horn», una historia ambientada en la Galicia de los setenta. Tras un terrible incidente, la comadrona María se ve obligada a huir y recuperar su libertad, huyendo de Galicia a Portugal por la antigua ruta de los contrabandistas.
Kamburda asistió a la Escuela de Cine FAMU en Praga y a la Universidad de Cine y Televisión de Munich (HFF Munich). Después de varios cortometrajes experimentales («Wild Mane Crop» y «Nimbos»), su ópera prima «Arima» ganó un premio New Waves en el Festival Europeo de Sevilla en 2019.
Desarrollado en dos de los laboratorios más importantes de España, Ikusmira Berriak en San Sebastián y la Incubadora ECAM en Madrid, «The Rye Horn» fue copatrocinado por el TIFF Filmmaker Lab. El proyecto es propiedad de la editorial gallega TVG y de la Agencia de Industrias Culturales de la comarca (AGADIC). The Rye Horn fue producido por Andrea Vázquez en Miramemira – la compañía detrás del ganador de Un Certain Regard de Oliver Laxe «Fire Will Come» – y la propia marca del director Esnatu Zinema. Elástica Films, una incipiente distribuidora, estrenará la película en España.
¿Podrías explicar «El cuerno de centeno»?
María es una campesina que tiene una relación cercana con sus animales, una mujer terrenal que también ayuda a dar vida, con especial dedicación y cuidado por otras mujeres. El tema principal de la película es cómo la capacidad de las mujeres de tener hijos está relacionada no solo con la vida sino también con la muerte. Me interesa fotografiar a los recién nacidos de manera similar a los mamíferos. Quiero que el nacimiento adquiera una dimensión física, alejado de las formas dominantes de representación. La naturaleza, el viento, el clima lluvioso y el mundo animal tienen una presencia principal a lo largo de la película. Al mismo tiempo, en los años setenta, un mundo secreto, un período de prohibición, la fraternidad se hizo necesaria.
Curiosamente, muchas de las películas notables de una nueva ola de directoras españolas – Diana Tusedo, Carla Simon, Meritxel Collell y Neos Polos – están ambientadas en áreas rurales. ¿Tienes alguna explicación?
Creo que es más una cuestión de género, es una cuestión de generación. Esta generación todavía siente una fuerte conexión con la Tierra. Las directoras también están empezando a tener la oportunidad de rodar y me parece natural que exploremos nuestra relación con la tierra, con la infancia, con nuestra sexualidad o con la maternidad como si nos miráramos a través del cine por primera vez y de una manera que busque vislumbrar nuestra identidad.
The Rye Horn presentará un punto de vista existencial y personal en lo que respecta a la maternidad. ¿Cuál es su público objetivo?
La película gira en torno a dilemas y emociones globales y atrae a una audiencia internacional. Creo que las mujeres, de 35 a 55 años, podrían identificarse particularmente con la película. Pero su lenguaje está abierto a una audiencia mucho más amplia.
¿Puedes mencionar alguna referencia inspiradora a «The Rye Horn»?
Una de las referencias que me inspira cuando hablo de trabajo es la maravillosa y festiva película «Life» de Artavazd Pelician, en la que observa el rostro del dolor y la dedicación de su esposa por el nacimiento de su hijo.
¿Crees que «The Horn» está avanzando en tu carrera?
En «Arima», exploré dimensiones más psicológicas y etéreas. En esta película, me gustaría profundizar en la dimensión física, física e incluso animal del ser humano. Me interesa seguir profundizando en la relación de los personajes con el espacio, el clima y la atmósfera.
¿Qué debemos esperar de sus próximas películas?
Me interesa un cine comprometido y conectado con la vida, con un cierto grado de trascendencia muy física, casi tangible. Películas con marca propia y armonía con las mujeres en los papeles principales y filmadas con una nueva y vibrante cámara cinematográfica.
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