De un estudio sobre un artista pop infravalorado a un libro sobre el blues de Derek Jarman

joe tilsonMarco Livingston, Lund Humphreys, 224 páginas, £ 45 (hb)

Formado como carpintero a los 14 años, antes de asistir a la escuela de arte en Londres con Frank Auerbach, David Hockney y Peter Blake, Joe Tilson se convirtió en una parte integral de la generación de arte pop británico de la posguerra. «Aún trabajando, aún evolucionando, ha seguido explorando muchas direcciones nuevas y una gran variedad de medios desde que se alejó de sus orígenes pop», se lee en el comunicado de la editorial. Los capítulos divididos por década incluyen The Eighties: Unity and Perfection y The Nineties: Le Crete Senesi And Conjunctions. La monografía acompaña una exposición de la obra de Tilson en dos galerías de Londres: Marlborough (Materiales humildes y un fondo A-Z para amigos y familiares.hasta el 3 de junio) y Chrystia Roberts (Joe Tilson: rompiendo las reglashasta el 17 de junio).

Sorolla: una visión de EspañaCristina Carrillo de Albornoz, Assouline, 272pp, £85 (hb)

Este estudio del artista de finales del siglo XIX Joaquín Sorolla, apodado el «maestro español de la luz», destaca sus delicados retratos familiares y enormes retratos de playa hechos al aire libre, salpicados de manchas de arena capturadas con pintura. Blanca Ponce Sorolla, nieta del artista, escribe en el prefacio: «Nadie, ni siquiera los críticos de Sorolla, deja de reconocer las dos características esenciales de la obra del pintor: su dominio de la técnica y su capacidad para reproducir la luz del sol». Varias fotos entre bastidores muestran al pintor en el trabajo, mientras que la serie de 14 pinturas muestra ver españa que fue Sorolla las pintó en varios lugares de España entre 1912 y 1919, «con el objetivo de recuperar la belleza que subyace en la cultura tradicional española antes de que desaparezca», dice el autor.

azul (serie de écfrasis), Derek Jarman, David Zwirner Books, 64 páginas, £ 10,95 (principal)

pelicula conmovedora azul—que solo muestra una pantalla azul inalterada— fue el último largometraje del director Derek Jarman antes de su muerte en 1994. «La voz en off, escrita por Jarman, consiste en un diario y un texto poético que documenta su enfermedad relacionada con el sida y su muerte inminente en algún momento, «, escribió el ex curador de la Tate, Andrew Wilson, «que quedó parcialmente ciego, su vista a menudo interrumpida por la luz azul». El guión de la película se ha reproducido en este volumen para conmemorarlo. azul30 aniversario. La abstracción de la obra no es absoluta en el sentido de que la densa banda sonora es poderosamente concreta, con música, ruidos, susurros, voces que hablan poesía o la prosa de una conversación… siempre.

Dejando su huella: el arte de las mujeres en la colección Shah Garg, Mark Godfrey y Katy Siegel (eds.), Gregory R. Miller & Co. , 267pp, $60 (media jornada)

dejar su marca Levanta la tapa de la colección del coleccionista con sede en California Komal Shah y su esposo Gaurav Garg, que se enfoca en artistas femeninas modernas y contemporáneas. «Las mujeres, como muchos otros grupos marginados, quieren ser vistas primero como artistas, donde su trabajo trasciende las etiquetas de identidad», dice Shah en un comunicado. “Es bien sabido que persiste la desigualdad de género en el estudio, presentación y adquisición de obras de arte”, agrega. El libro cubre temas que incluyen el desarrollo de la abstracción, el papel y la importancia de las tradiciones artesanales y la experimentación artística con nuevas tecnologías. Los artistas destacados incluyen a Jennifer Bartlett, Barbara Chase Riboud, Trud Germonprez, Jacqueline Humphreys y Susan Jackson. El libro se publica bajo los auspicios de la Fundación New Shah Garg.

samuel rossCómpralo: White Cube, 138 páginas, £ 110 (pb)

El diseñador de moda, fabricante de muebles y artista Samuel Ross está echando un vistazo a White Cube Bermondsey en Londres (hasta el 14 de mayo), presentando «una serie de obras abstractas que utilizan imágenes de paisajes colapsados ​​y cuerpos reclinados para explorar el tema de la experiencia negra». según el comunicado de la exposición. Un libro adjunto destaca el ecléctico cuerpo de trabajo de Ross, a partir de pinturas de gran formato. 9 horas Y 7 horas (ambos de 2022) por sus esculturas geométricas inspiradas en la colección New Generation Sculpture de los años 60. Ross es mejor conocido por la marca de ropa masculina A-COLD-WALL*, el estudio de diseño industrial SR_A y su trabajo con el difunto diseñador de moda estadounidense Virgil Abloh.