Crítica de ‘Unicorn Wars’: Los osos de la guerra

A lo largo de la próxima temporada de premios en la que Guillermo del Toro recoge premios por su reimaginación madura de «Pinocho», el cineasta ha cancelado repetidamente la animación como género, cuando en realidad es una forma versátil y efectiva de contar historias. todo tipo y no solo comida familiar.

La prueba perfecta del pronunciamiento de Del Toro es «Unicorn Wars», el segundo largometraje desgarrador y rico en filosofía del ilustrador y animador español Alberto Vásquez.

Esta historia empapada de sangre presenta a un grupo de osos de peluche con los colores del arcoíris que libran una masacre contra los unicornios que viven en un bosque divino: piense en el Jardín del Edén. Pero no se deje engañar por el agradable exterior de los personajes de cara redonda. Se involucran en violencia gráfica, descienden de las drogas a la locura y se cargan de desnudez y muchas púas.

La disonancia entre el adorable diseño de los animales antropomórficos y la extrema crueldad de su comportamiento ha sido la firma artística de Vásquez desde sus aclamados cortometrajes y su debut cinematográfico «Birdboy: The Forgotten Children». Pero la intención de esta discrepancia percibida parece narrativamente más ambiciosa en The Unicorn Wars, ya que ilustra los horrores de la guerra, el adoctrinamiento religioso y la naturaleza cíclica del conflicto.

La historia, contada en animada animación, comienza en un campamento del ejército donde los soldados osos reciben entrenamiento físico, así como un lavado de cerebro ideológico por parte de un sacerdote que propaga llamas de odio. Cita un texto sagrado, similar a la Biblia, como la razón para exterminar a todos los unicornios, que fueron presentados como criaturas oscuras y oscuras, y reclamar el bosque para todos los osos. Cantando el venenoso lema «Buenos rinocerontes, rinocerontes muertos», un pelotón de luchadores jóvenes, amables y sin preparación pronto emprenderá una peligrosa misión en las trincheras.

Entre los reclutas se encuentran los hermanos Bluey (Jon Goirizelaia), un manipulador pervertido y farisaico, y Tubby (Jaione Insausti), de buen corazón y finalmente decidido. Son Caín y Abel de Vásquez. Desde el principio, Bluey está marcado por su malevolencia descarada y su deseo abrasivo, por cualquier medio, de convertirse en un líder respetado y temido.

Los flashbacks posteriores revelan que su abuso sádico de su único hermano comenzó durante su tiempo dentro del útero de su madre. Y a medida que la envidia intensa y volátil de Bluey se convierte en una crueldad asesina, también lo hace su ferviente convicción por el poder. Al concebir la saga combativa de la disputa fraternal desde el punto de vista de este villano, aunque lejos de una forma simplista, Vásquez da como resultado un estudio fascinante, aunque inquietante, sobre la naturaleza del mal.

Con claras referencias a predecesores animados como «Watership Down», «Bambi» de Disney, Care Bears e incluso aspectos ambientales que recuerdan el trabajo de Hayao Miyazaki, Vázquez apunta a una división visual y temática. Las paletas de colores distintivas y las opciones estéticas separan el mundo del oso del reino del unicornio, con el primero mostrando sensibilidades más caricaturescas, mientras que el segundo presenta una representación más realista del reino animal.

Los beligerantes involucrados en este terrible conflicto, les hizo algo menos incómodo porque no es una obra viva, simboliza claramente la dualidad que atormenta la condición humana. Tan vulnerables como somos a la codicia y el resentimiento, también podemos optar por ceder a nuestros mejores instintos.

Una epopeya inspiradora contra la guerra que recientemente ganó un premio Goya (el equivalente a un Oscar en España) por una película animada, el cuento de hadas de pesadilla II de Vázquez culmina en imágenes inquietantes que hacen un guiño al patrón de destrucción que ha marcado la historia humana.

Incluso tan temprano este año, parecía incomprensible que otro lanzamiento pudiera destronar a «Unicorn Wars» como la película animada más implacablemente atrevida de 2023.