En la era de la radiodifusión, la Tierra es plana, del tamaño de una pantalla, con viajes a destinos lejanos con solo una suscripción mensual con un solo clic. Pero tamizar el trigo de la paja puede ser difícil con tantas opciones, e incluso difícil si no sabe qué buscar en las recompensas de diferentes salas de cine e industrias cinematográficas nacionales.
Permítame ser su agente de viajes todos los meses: viajaré por el mundo de las transmisiones en vivo y elegiré las mejores películas internacionales nuevas para ver. Las selecciones de este mes lo llevan a Gran Bretaña, India, Argelia (a través de Francia) y Japón y España (a través de Alemania). Si tiene miedo a los idiomas extranjeros, recuerde las sabias palabras de Bong Joon Ho, director de la película ganadora del Oscar «Parasite»: «Una vez que supere la barrera de traducción de una pulgada de alto, se encontrará con muchas películas con subtítulos increíbles».
«Rocas»
Escuche el ajetreo adolescente de «Rocks» antes de que los veamos. Sus conmovedoras bromas se reproducen en los créditos iniciales, que se extienden a una azotea en Londres mientras las chicas miran el horizonte de la ciudad. Una película increíblemente emocionante y emocionante sobre una niña de 15 años que de repente deja a su madre, obligándola a mantenerse a sí misma y a su hermano «Rocks». Utiliza sonidos, ruidos y lenguajes para evocar una imagen atractiva de la comunidad de inmigrantes de clase trabajadora de Gran Bretaña.
Rocks (Bucky Bakry) es de ascendencia jamaicana y nigeriana, y su grupo de amigos está compuesto por diversas nacionalidades y etnias: somalí, rumana, bangladesí y blanca. Las conversaciones de las niñas lidian con sus diferencias culturales sin perder nunca los ritmos normales de las conversaciones de adolescentes. Cuando Rocks se encuentra con hablantes de otros idiomas, su diálogo no tiene título, capturando fielmente el tapiz auditivo de una ciudad cosmopolita donde lo familiar se mezcla con lo desconocido.
La mayoría de los actores jóvenes de la película, incluido Bakray, son novatos, pero sus entusiastas actuaciones transmiten mucho: cambian fácilmente entre rebelión, seriedad y diversión. Incluso cuando la directora Sarah Gavron pinta un cuadro doloroso de abandono y pobreza, no hace juicios radicales sobre los personajes de la película. Vida, «las rocas« Darnos cuenta de que puede ser complicado y difícil, pero los lazos de la sociedad pueden apoyarnos cuando todo lo demás falla.
«¡La vergüenza de Alay, oh!»
En esta ingeniosa sátira de la India, un joven rural llegó recientemente a Delhi por un trabajo extraño: expulsar a los monos de los grandes edificios gubernamentales de la ciudad con ruidos fuertes. Puede sonar como una broma de una película de Tim Burton, pero «¡Eeb Allay Ooo!» Adaptado de la vida real: algunos de los papeles secundarios incluso son interpretados por «cazadores de monos» reales, que son expertos en las llamadas de bucle que dan a la película su título narrativo.
Como uno de esos guerreros advirtió a nuestro héroe, Anjani (Chardoll Bhardwaj), el trabajo puede parecer una broma, pero hay mucho en juego. Los trabajadores están atrapados entre las demandas de empresarios despiadados, burócratas presumidos, activistas por los derechos de los animales y los hindúes veneran a los monos. Como confirma el director Prateek Vats a través de fuertes instantáneas de carreteras, trenes y los barrios marginales abarrotados de Delhi, Anjani es solo uno de los muchos inmigrantes peligrosos que intentan ganarse la vida en una ciudad árida.
Pero, ¿qué tiene de especial «Eeb Allay Ooo!» Aparte de la pobreza y los dramas pornográficos, es una mezcla de comedia e ira. Aunque no es bueno para perseguir monos, Anjani comienza a encontrar una liberación en los aspectos performativos del trabajo, y los silenciosos lienzos de la vida de la clase trabajadora de la película pronto dan paso a espinosas provocaciones del descontento de la clase trabajadora. Bhardwaj solidifica su espiral exterior, dándolo todo en una frenética conclusión dentro de una procesión religiosa.
Estación Sur
El tiempo y el espacio ondean como un océano en «La estación del sur» del director argelino-francés Rabah Amir Zaimish. La trama indica que estamos en Argelia en algún momento de la década de 1990, en medio de una sangrienta guerra civil. Pero las calles adoquinadas de la película, las costas bañadas por el sol del sur de Francia, los destellos de teléfonos celulares y los nuevos modelos de automóviles adornan la atmósfera de la época. Amir-Zemichi nunca resolvió estos anacronismos, sino que elaboró intencionalmente una película abstracta que evoca poderosamente la repetición de la historia y la inquietante universalidad de la violencia.
Incluso los personajes son desconocidos. El protagonista es simplemente «El Doctor» (interpretado por el comediante francés Ramzi Bedia), un cirujano que permanece en su lugar incluso mientras los que lo rodean huyen del creciente conflicto sectario del país y observan. Su arrogante compromiso con su trabajo para salvar vidas lo mete en problemas cuando es secuestrado y obligado a curar a un líder rebelde, convirtiéndolo en un objetivo del ejército.
La película es violenta y de ritmo rápido, pero intrigantemente inquisitiva, con una voz suave y pésimos momentos mundanos. Amir-zemichi captura la resistencia de la vida cotidiana atrapada en las llamas de la guerra, mientras que las escenas de los puestos de control militares y los vuelos oceánicos resuenan con las crisis migratorias contemporáneas.
«¿Algún llorón por aquí?»
El título de Takuma Sato es el himno de Namahage: ghouls populares que visitan hogares en la península japonesa de Oga cada Nochevieja para asustar cómicamente a los niños y enseñarles buenos valores. Tasuko (Taiga Nakano) es un joven que usa máscaras brutales y sombreros de paja para activar este ritual anual, hasta que en uno de sus paseos se avergonzó a sí mismo mientras estaba borracho en transmisiones de televisión en vivo. (No voy a estropear cómo; es un ejercicio ingenioso en los cómics serios).
«¿Algún llorón por aquí?» Lo recogen dos años después, cuando Tasuko vive en Tokio, lejos de su esposa y su hijo. Pero cuando se entera de que están luchando para llegar a fin de mes, regresa a su ciudad natal para volver a conectarse con su familia y volver a la vida de su hija.
Al cruzar el folclore con la clásica metáfora cinematográfica de un hombre y un niño, Sato crea una meditación reflexiva sobre la alienación, la masculinidad y las fantasías de los salvadores masculinos. Nakano lleva a cabo un difícil acto de equilibrio con una miserable Tasuko, que sin embargo pide nuestra simpatía por su sincera esperanza de cambio. Es Namahage lo que finalmente le dio algo de redención, y las escenas que las muestran son algunas de las mejores escenas de la película: magníficos diseños de coreografías para color y cámara lenta, ambientados en dolorosos ritmos de madera y tambores.
‘en este momento’
Larissa, una mujer alemana, llega con su gemelo de 9 años a la casa familiar de su esposo en las montañas españolas de Sierra Morena, donde su suegra y cuñada llevan una vida tranquila y apartada. Se supone que su esposo se reunirá con ellos pronto, pero cuando su vuelo se retrasa, las tres mujeres y los dos niños pasan el tiempo esperando su llegada.
Esto es lo que la «conspiración» de Salka Tiziana puede describirse como «Por el momento», la característica de atmósfera de combustión lenta que convierte la calma en algo emocionante. Larissa (Melanie Straub) y sus suegros se comunican vergonzosamente a través de la barrera del idioma, mientras que los niños (John y Olly Bader) exploran el aire libre con curiosidad. El mayor sentido de la intriga de la película se debe a estímulos sensoriales más que a la narrativa. Los incendios forestales cercanos hacen brillar el aire y las extrañas explosiones de una prueba militar marcan el paso del tiempo. A medida que pasan los días sin noticias del padre, Tiziana llena el inquietante olvido de los personajes con intensos y embriagadores sonidos naturales (vientos rugientes, chirridos) que alternan entre disparos de drones e imágenes crepitantes de 16 mm de paisajes descoloridos. Es una película hermosa para ver mientras está en casa durante una pandemia, debido a sus imágenes conmovedoras de las montañas y su representación altamente cargada de quietud y anticipación.
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