50 años después de Picasso: ¿el artista más grande del siglo XX o un misógino que merece la abolición?

IEn mayo de 2021, la profesora de arte local María López dirigió a un grupo de sus alumnos en lo que describió como una «protesta silenciosa» en el Museo Picasso de Barcelona. Esto incluía deambular en masa en camisetas con mensajes como «Picasso, abusador de mujeres» y «Picasso, Barba Azul» (este último comparado con el personaje de cuento de hadas francés que asesinó a sus esposas).

Picasso no fue culpable del asesinato, por supuesto, y el único daño que se hizo al museo fue elevar la presión arterial de algunos guardias de seguridad. López dijo que simplemente sintió la necesidad de protestar por la falta de interés en el maltrato histórico de la artista hacia las mujeres.

Su protesta presagiaba un debate mucho más amplio este año. ¿Picasso era un misógino? La pureza moral no es un requisito para hacer arte, sino un estándar I¿No tolerará la pureza? Picasso murió el 8 de abril de 1973, a la edad de 91 años, por lo que en 2023 se cumplen 50 años de su muerte. Para honrar la ocasión, los gobiernos de Francia y España se han unido para organizar un programa anual de exposiciones y eventos: Celebración de Picasso 1973-2023. Se presentó oficialmente en una rueda de prensa en el Museo Reina Sofía de Madrid el otoño pasado, con el Rey de España entre los oradores. (Divertidamente, HM no mencionó la observación de Picasso de que «las mujeres son máquinas de sufrir»).

Se organizan más de 40 exposiciones, la mayoría en España y Francia, mientras que otras se realizan en Estados Unidos, Alemania, Suiza, Mónaco, Rumanía y Bélgica. Curiosamente, ninguna institución británica presenta un espectáculo, pero hablaremos de eso más adelante.

Un rápido vistazo a la programación sugiere que el próximo año, como sugiere el nombre del programa, será mayormente festivo. Las exhibiciones incluyen Picasso joven en París en el Museo Guggenheim de Nueva York, centrándose en el traslado del artista a la capital francesa a los veinte años; artista. Lo sagrado y lo profano en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid, para explorar su obra radical sobre géneros tradicionales como el arte fotográfico y la naturaleza muerta; Y artista. Artista y modelo – Pinturas recientes En la Fondation Beyeler de Basilea, alberga 10 lienzos icónicos de sus últimos años.

En resumen, las muestras proporcionarán una amplia mirada colectiva a los muchos períodos y triunfos de la carrera de Picasso. Su genio creativo es indiscutible: aquí estaba un hombre que había pasado 70 años buscando formas cada vez más radicales de representar el carácter humano. Pero los que asistieron al lanzamiento del programaY Escuchará algunas palabras cuidadosamente elegidas. El Ministro de Cultura y Deporte de España, Miquel Eseta, dijo: «Si hay un artista que define el siglo XX, representándolo en toda su crueldad, violencia, pasión, excesos y contradicciones, ese es sin duda Pablo Picasso».

Por su parte, la ministra francesa de Cultura, Rima Abdel Malek, dijo: “No escondamos el rostro. Hoy en día hay muchas discusiones sobre la recepción de la obra de Picasso, especialmente su relación con las mujeres. Para conducir a las generaciones más jóvenes hacia su arte, debemos darles claves para comprender su obra”. [and] Vida, espacios abiertos de intercambio.

Es como si el plan de los ministros -tomando prestada una frase del jugador de rugby Willie John McBride- fuera primero vengarse. Es decir, para desviar cualquier crítica, en el período posterior a #MeToo, el programa de 2023 equivale a pura adulación. Ambos ministros indicaron que no debemos juzgar a un personaje histórico por los valores contemporáneos. Lo cual es algo justo. Pero algunas acciones son reprobables, sea cual sea la época.

Echemos un vistazo a la hoja de antecedentes penales del artista, y la gente puede tomar su propia decisión. Picasso era un cazador furtivo en serie, y cuando su matrimonio con su primera esposa, Olga (y su salud mental) se deterioró, comenzó una relación con Marie-Thérèse Walter, de 17 años. Él tenía 45 años y pronto la inició en formas sadomasoquistas de sexo.

Una década más tarde, cuando Walter se pone celoso de su última amante, la fotógrafa Dora Maar, Picasso les dice a la pareja que luchen por su afecto. literalmente. en su estudio mientras pintaba. En su vida posterior, se informó que describió la chatarra como «uno de mis mejores recuerdos». Cuando Picasso la dejó, Marr sufrió una crisis nerviosa y recibió semanas de terapia electroconvulsiva en un hospital psiquiátrico.

Solía ​​hacer que su próxima amante, Françoise Gilot, se levantara todos los días al amanecer para encender las estufas de su estudio. Tras su separación, él se negó a ver a sus dos hijos, luego de que ella publicara unas memorias en las que contaba su relación. la vida con picasso (1964).

Ha habido acusaciones ocasionales sin fundamento, muchas de las cuales están en el libro de Arianna Huffington. Picasso: creador y destructor (1988)- que el español utilizó la violencia física contra la mujer. Huffington, por ejemplo, afirmó que una vez apagó un cigarrillo encendido en la mejilla de Gilot.

Debe enfatizarse, sin embargo, sólo en este mí mismo La violencia está documentada de hecho. Los retratos salvajes de Picasso de algunos amantes, como la pintura de 1929 de Olga con un cuerpo extrañamente deformado, grande desnudo en una silla roja Se pueden considerar otros ejemplos. Según cuenta la nieta del artista, Marina Picasso, escribió en su libro Picasso, en serio (2001), su trato a las parejas seguía un patrón: «Las sometía a su sexualidad animal, las domesticaba, las encantaba, las tragaba y las aplastaba contra su lienzo. Después de pasar varias noches extrayendo su esencia, una vez secas, las disponer de ellos.”

La exposición Picasso and Feminism, que se inaugura en el Museo de Brooklyn en junio, cubrirá este tema. Está destinado a ser el espectáculo más importante del año. Comisariada por la comediante australiana Hannah Gadsby, explorará, se nos dice, «los temas interconectados de la misoginia, la masculinidad, la creatividad y el ‘genio'».

Esto promete llegar al corazón del debate que se está librando todo el día sobre Picasso: ¿el placer de millones de amantes del arte justifica el sufrimiento de un puñado de mujeres en sus manos? Relacionado con eso, ¿la metáfora del maestro solitario creativamente masculino, tan frecuente en la apreciación cultural occidental, en realidad fomenta la misoginia?

Gadsby, graduada en historia del arte, hizo olas en 2018 con su programa de Netflix, nanette, que marcó la eliminación del artista capaz. «Odio a Picasso», declara, antes de discutir cómo el comportamiento horrible de los artistas masculinos se ha permitido durante mucho tiempo en una sociedad dominada por hombres. Ella dijo: «Gracias a la historia del arte, entiendo este mundo y mi lugar en él. No tengo uno».

El tiempo dirá cuántos de los otros curadores de este año fueron condenados. Fernande Olivier and Pablo Picasso, una exposición recientemente clausurada en el Museo de Montmartre, ofrece un ejemplo interesante. Esto le dio al español la misma fama que su primera musa y colega artista Fernandy Olivier, mostrando su trabajo uno al lado del otro. El objetivo era recuperar una pequeña parte de las décadas en las que el arte de Olivier estuvo olvidado y se recordó a sí mismo como un planeta en el mundo de Picasso.

La retrospectiva de Dora Maar en la Tate Modern en 2019-20 tenía la misma intención. Como dijo Llopis en Instagram después de su protesta, «Picasso interpretó a Barba Azul devorando el poder creativo de cada mujer en su vida».

Sin embargo, ¿qué se debe hacer para que los británicos no participen en la celebración de Picasso de 1973-2023? ¿Hay algún condado nacional del que no tengamos conocimiento? No, no, dice Frances Morris, directora de la Tate Modern. «Los aniversarios tienden a ser atracciones… y existe el peligro de que, en una carrera mundial por préstamos para el trabajo de un artista, la calidad de cualquier espectáculo lo sea».

En otras palabras, no había ningún deseo en este país de intentar competir con lo que estaban haciendo los franceses y los españoles. Sin embargo, hay muchas posibilidades de que la Tate haga una oferta por Picasso en los próximos años. «Los ingresos de las exhibiciones son una parte esencial del modelo comercial del Museo Británico», dice Morris. La forma más fácil de atraer visitantes a las exposiciones es [by showing] Artistas que están en la conciencia pública, Picasso ocupa un lugar destacado en esa lista».

La última exposición de la Tate Modern dedicada al artista fue Picasso 1932: Love, Fame, Tragedy en 2018. Atrajo a 521 080 visitantes, lo que la convierte en la tercera exposición más popular jamás realizada en cualquiera de las cuatro galerías de la Tate.

El mercado para el trabajo de Picasso tampoco es pésimo, con cinco de sus pinturas vendidas en una subasta por más de $ 100 millones (£ 82 millones), incluido Retrato de Walter, Femme Assise Près d’une Fenêtre (María Teresa)en Christie’s en 2021. Los comunicados de prensa de la casa de subastas hablan regularmente de la «enorme fama comercial» de Picasso a nivel mundial, con un creciente interés por su obra entre los coleccionistas de Asia.

Según las últimas noticias Información de Burns HalperinEn el mundo del arte, las ventas de obras de Picasso generaron más en subasta entre 2008 y 2022 que obras de arte. todos Artistas femeninas combinadas ($ 6.23 mil millones versus $ 6.2 mil millones).

¿Qué pasa con su influencia en los artistas de hoy? Es justo decir que pocos pesos pesados ​​artísticos actuales rindieron homenaje a Picasso de la forma en que sus contrapartes de la década de 1980, Roy Lichtenstein, Louise Bourgeois, Robert Rauschenberg y Christo, lo hicieron en este caso. Los New York Times Escribir una retrospectiva de su obra en el Museo de Arte Moderno.

Sin embargo, la influencia de Picasso puede sentirse en un sentido amplio en su enfoque multidisciplinario del arte: se dedicó libremente a la pintura, el dibujo, la escultura, el grabado, la cerámica, la escenografía y más. El diseñador de moda Paul Smith discutió esto en reunirse con Periódico de arte Recientemente, antes Demuestra que está coordinando En el Museo Picasso, París.

«Picasso es muy relevante para cualquier persona creativa que trabaje hoy en día», dice Smith. «No encontró nada interesante y… no estaba lleno de experiencia, historia y educación, pero se mantuvo abierto a nuevas formas de pensar».

Un artista contemporáneo que cita a Picasso como una «gran inspiración» es su compatriota Coco Davies, de 30 años. Ella dice que «entiende» las llamadas para cancelarlo. a Nueva exposición en Madox Gallery, Londres — mostrando pinturas de coplas famosas en el estilo característico de Davies, sin rasgos faciales — estaba a punto de dejar caer una foto de Picasso con su amiga, Coco Chanel.

Sin embargo, dice, eventualmente lo incluyó porque decidió que «debe haber una manera de redimir el arte sin aprobar el comportamiento de su creador».

El problema, con Picasso, es que su arte siempre ha estado inextricablemente entrelazado con la historia de su vida. Como él mismo dijo, «Mis pinturas… son las páginas de mi diario».

¿Cuál es nuestra posición al respecto? Siendo Picasso una figura cultural tan grande, uno sospecha que cualquier cambio en su estatus sería gradual. Sin embargo, el estado aparentemente pequeño de la foto de Davies es un recordatorio de que el próximo año puede tener muchos giros inesperados.

La reputación del artista parece más cuestionable que nunca, incluso si, con todo el Campamento Picasso planeado para 1973-2023, nadie puede decir que fue cancelado. Cuando termine el año, deberíamos tener una mejor idea del lugar que ocupa Picasso, el mayor artista del siglo XX, en la sociedad del siglo XXI.

Puede encontrar más información sobre la celebración de Picasso 1973-2023, incluidas exposiciones y eventos, en celebracionpicasso.es